Inéditas de Bob Marley

O reggae tem a mesma raiz, o mesmo calor e o mesmo

ritmo do samba. Sim, nós estamos muito próximos.

(Bob Marley no Rio de Janeiro, 19 de março de 1980).  

Primeiro grande astro da cultura pop saído do Terceiro Mundo e o mais conhecido músico do reggae de todos os tempos, Bob Marley completaria hoje seu 70° aniversário. Para comemorar a data, seus fãs recebem um presente inédito, em versões Blu-Ray, CD e DVD: “Easy Skanking in Boston '78”, com a íntegra daquele que é considerado um dos melhores shows da história do reggae. Som e imagens foram gravados ao vivo em 8 de junho de 1978 e apresentam grandes sucessos de Bob Marley em versões que não haviam sido lançadas nem em vinil nem em CD, incluindo “No Woman, No Cry”, “I Shot the Sheriff”, “Get Up, Stand Up” e duas canções que foram apresentadas somente naquela noite no Orpheum Theatre de Boston, em Massachusetts, Estados Unidos – “Slave Driver” e “The Heathen”, que até agora permaneciam com a aura de inéditas.

São 13 canções em 70 minutos, na versão CD, e oito canções em 48 minutos na versão DVD (com imagens gravadas por um cinegrafista amador no palco, muito próximo do cantor e da banda). Imagens e canções inéditas do show em Boston são os primeiros lançamentos deste 70º aniversário, mas a família do músico já anunciou uma variedade de lançamentos e eventos de comemoração. Em um calendário que teve sua prévia de divulgação com o lançamento de um novo site oficial, o legado do Rei do Reggae será lembrado pela apresentação de novas versões de material raro, entre elas uma edição de luxo, também em Blu-Ray, CD e DVD, de seu trabalho mais memorável, “Legend” – álbum com uma coletânea dos grandes sucessos de Bob Marley com a banda The Wailers que, desde o lançamento, em maio de 1984, vendeu oficialmente mais de 20 milhões de cópias e está entre os mais vendidos da história da indústria fonográfica.

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Inéditas de Bob Marley: no alto e acima,
fotografado por Esther Anderson nas
praias da Jamaica, em 1973. Também acima,
a capa do mais recente álbum, uma fotografia
do encarte e uma prévia da versão em DVD
do show realizado em Boston, EUA, em

1978, e que ainda permanecia inédito.

Abaixo, Bob Marley & The Wailers no palco

do Crystal Palace Park, em Londres, em

fotografias de Pete Still, em junho de 1980,

durante a Uprising Tour

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Uma câmera na mão

As cenas do show de 1978 em Boston, agora divulgadas no DVD e site oficial de Bob Marley, impressionam pela qualidade de imagem e som. A íntegra do show foi filmada com uma câmera na mão por um fã que Marley permitiu, na última hora, que pudesse subir ao palco. O resultado é notável porque consegue captar imagens do ídolo e seus músicos bem de perto, com sequências de closes e de movimentos de câmera impressionantes, a apenas alguns metros de distância, levando, a quem assiste hoje às imagens, à possibilidade de experimentar a intimidade do que acontecia no palco durante o show. 

 

Bob Marley e The Wailers, em junho de 1978, estavam na turnê internacional para divulgação do álbum “Kaya”, 11° dos 14 discos de estúdio de Marley, lançado em março daquele ano. Mas o repertório deste “Easy Skanking in Boston '78”, apresentado no Boston Music Hall, vai muito além das 10 faixas do disco, que emplacou os sucessos “Is This Love” e “Sun is Shining”, além da faixa-título. Completam as imagens de Bob Marley e banda, além de cenas da plateia, animações produzidas pela dupla S77 e Matt Reed, que realizaram videoclipes premiados para artistas como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers e Cee Lo Green.

Acima, Bob Marley em 1978 com a formação

completa do The Wailers e com a esposa

Rita Marley (de vermelho) e as integrantes

do I Threes; e em 1967 (ao centro), quando

se uniu a Bunny Wailer e Peter Tosh para

formar The Wailers. A partir do alto

da página, Bob Marley na praia de

Hellshire, na Jamaica, fotografado

em 1973 por Esther Anderson; a capa

do novo álbum, Easy Skanking in

Boston '78; e no palco do Crystal Palace

Concert Bowl, em Londres, em junho

de 1980, com The Wailers e I Threes.

Abaixo, o artista no jardim de sua casa em

Kingston, Jamaica, fotografado em março de

1976 por David Burnett para uma reportagem

da revista Time; e duas cenas de Marley,

documentário de 2012 de Kevin Macdonald

Um dos poucos latino-americanos no Hall da Fama do Rock and Roll, Bob Marley mantém sua grande importância não apenas como o homem que colocou o Reggae no mapa global, mas também como o estadista que mudou a história de sua terra natal, a ilha da Jamaica. Quando chegou à condição de ídolo internacional da música, ele investiu seu prestígio para construir a união entre as mais radicais facções políticas de seu país, que naquela época estava às portas de uma guerra civil.

Status de mito

Com sua morte precoce, aos 36 anos, vítima de câncer, em 11 de maio de 1981, alcançou uma invejável estatura de mito, talvez só comparável, no universo da música, a John Lennon ou Elvis Presley, com equivalente popularidade internacional e também com forte apelo comercial – como comprova a extensa lista de relançamentos permanentes de sua obra, atualizada com a impressionante safra de material inédito que tem chegado ao mercado nos últimos anos. Desde 2010, foram 10 lançamentos com versões inéditas e remixes em CD e DVD, incluindo a gravação completa do último show de Bob Marley, que aconteceu em setembro de 1980 em Pittsburgh, Pensilvânia (EUA) – lançada em 2011, na versão em CD, com o álbum duplo “Live Forever”.

 

Acima, a capa da edição de luxo de
Legend, com faixas inéditas, lançamento
de 2015, e Live Forever, álbum de 2011
com a íntegra do último show, em Pittsburgh,
Pensilvânia, em setembro de 1980. Abaixo,
as imagens que causaram polêmica em 1974,
com Bob Marley no ritual de Cannabis
 em Kings Place, Londres, fotografado
por Dennis Morris

Houve, também, em 2012, o lançamento do documentário “Marley”, dirigido por Kevin Macdonald, que traz o músico em cenas do dia a dia e nos palcos, com surpreendentes depoimentos até então inéditos sobre a música, a família (especialmente sobre Rita Marley, sua esposa e companheira de palco de 1966 até a morte, mãe de quatro de seus 12 filhos, dois deles adotados), a paixão pelo futebol e a complexidade de suas crenças sobre as questões de política e religião.

Mais de 30 anos depois de sua morte, Bob Marley permanece como um dos nomes mais conhecidos no mundo inteiro, mas na Jamaica, sua terra natal, seu status de mito é insuperável. Desde sua morte, a data de seu aniversário, dia 6 de fevereiro, foi decretada como feriado nacional – e sua filosofia de vida, sintetizada no Movimento Rastafari e no culto à Cannabis, temas da maioria de suas canções, firmaram raízes definitivas dentro e também fora da Jamaica. 

Acima, Bob Marley com Chico Buarque,

na única vez que o músico jamaicano esteve

no Brasil, em março de 1980. Bob Marley,
com outros músicos e Chris Blackwell, diretor

da Island Records, vieram ao Brasil para a

inauguração das atividades do selo alemão

Ariola. Bob Marley e The Wailer não puderam

subir aos palcos, porque a ditadura militar liberou

os passaportes, mas não autorizou os shows e não

concedeu vistos de trabalho. Apesar da censura

sem fundamento, Marley e banda não resistiram

à paixão pelo futebol. No Rio de Janeiro, eles

encontraram Chico Buarque e outros artistas

para jogar uma partida em um quintal na Barra

da Tijuca. No grupo, de pé, o músico da banda

The Wailers, Junior Marvin, o cantor e

compositor Toquinho e o jornalista João Luiz

de Albuquerque. Agachados, Jacob Miller (da

banda Inner Circle), Chico Buarque, o craque

Paulo César Caju e Bob Marley.

Abaixo, Bob Marley fazendo exercícios com

a bola de futebol antes do show no estádio de
Bruxelas, Bélgica, em maio de 1977, fotografado
por David Burnett; brincando com o filho

Ziggy Marley, durante temporada na Suécia,

em 1971; e em dois momentos da turnê

Kaya: desembarcando em sua primeira

viagem à Espanha, em 1978, onde faria um

show lendário na Plaza de Toros, em Ibiza;

e no palco, no show em Pittsburgh,

em setembro de 1978, fotografado

pelo dinamarquês Jan Persson

Além da permanência firme de suas canções, que soam como matriz e referência do Reggae desde suas primeiras gravações nos anos 1960, e mais ainda desde "Catch a Fire", de 1973, primeiro disco depois do contrato com a gravadora Island Records de Chris Blackwell, que apresentou sua música ao mundo, a filosofia de vida de Bob Marley e seus ensinamentos também parecem a cada dia mais atuais – como se vê em seu depoimento, emocionado, que encerra o documentário de 2012 de Kevin Macdonald:

“Se todos nos unirmos e dermos as mãos, quem sacará as armas?", defende o músico, repetindo sua militância por mensagens de paz e de união, como sempre fez em todos os shows e em todas as entrevistas, sem exceção. "Eu só tenho uma ambição: que a humanidade viva unida. Negros, brancos, orientais, todos juntos, unidos”. No dia 11 de maio de 1981, em um hospital nos Estados Unidos, em Miami, Flórida, Bob Marley morreu. Mas aquela ambição da utopia humanista e pacífica sonhada por ele continua a ser, ainda hoje, sem nenhuma dúvida, o sonho dos justos.

por José Antônio Orlando.


Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Inéditas de Bob Marley. In: Blog Semióticas, 6 de fevereiro de 2015. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2015/02/bau-de-ineditas-de-bob-marley.html (acessado em .../.../...). 

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Acima e abaixo, Bob Marley no palco, com

The Wailers, Rita Marley e o coro das I Threes

no show em maio de 1976 no Santa Barbara Bowl,

na California, em fotos de Jeffrey Mayer.

Também abaixo, a imagem de Bob Marley

no cartaz de formas tipográficas criado

por Alyssa Almeida em 2014

 

 

Aventuras da percepção

 

Ut quod ali cibus est aliis fuat acre venenum.

(O que é alimento para alguns, é amargo veneno para outros – In:

"De Rerum Natura", Titus Lucretius Carus, século 1° antes de Cristo).

Enquanto os brasileiros acompanham sucessivas ameaças de retrocessos nas questões dos Direitos Humanos e das liberdades individuais, com propostas anacrônicas de legislações para internação compulsória e endurecimento da repressão ao uso de psicoativos, em muitos países a discussão avança não só na descriminalização, mas também na abrangência em questões de saúde, educação e – por que não? – arte e cultura. Uma seleção de peso da produção de artistas sob a influência das drogas é o que propõe uma corajosa e oportuna exposição organizada pela Maison Rouge, um dos nobres endereços de referência em Paris sobre artes plásticas e design.

“Sous Influences – Arts plastiques et produits psychotropes” (Sob influência – artes plásticas e psicotrópicos) reuniu um acervo extenso e diversificado de 250 obras-primas de 90 artistas de vários estilos, várias épocas e vários países, incluindo trabalhos do brasileiro Hélio Oiticica. Todas as obras selecionadas para a mostra, de algum modo, estão ligadas aos efeitos de substâncias psicoativas e a maioria delas vem com a indicação “criada pelo artista em estados alternativos de consciência”. Como se pode prever, cada artista em cada criação apresentada tenta capturar sensações ou até mesmo alucinações provocadas pelas mais variadas experiências nas aventuras da percepção.

Aventuras da percepção: no alto da página,

Cogumelo venenoso fluorescente, instalação

e fotografia de 2004 de Carsten Höller, obra

que abre o catálogo da exposição apresentada

na Maison Rouge, em Paris. Acima, 

Trip triptych (1983), uma homenagem

do alemão Ralf Winkler ao outsider e

artista do grafite Jean-Michel Basquiat.

Abaixo, Basquiat em Nova York, em 1982,

com Annina Nosei, que foi sua primeira

agente; Dos cabezas, Andy Warhol e

Basquiat em pintura de 1982 de Basquiat;

e Basquiat em ação na Factory de

Andy Warhol, em Nova York, fotografado

em 1985 por Lizzie Himmel e em 1983

por Lee Jaffe. Também abaixo, visitante

observa uma pintura de Basquiat sem

título, identificada como Pecho/Oreja

“Desde o início dos tempos, desde o alvorecer da civilização humana, os artistas sempre encontraram pelo caminho substâncias psicoativas em plantas, fungos, maceração e bebidas as mais variadas, que levaram a passagens místicas, à iluminação, mas também provocaram confusão, intoxicação, morte” – explica Antoine Perpère, curador da exposição na Maison Rouge e coordenador de um centro de atendimento a dependentes químicos em Paris.

No texto em que apresenta a exposição, Perpère repete um célebre enunciado – “a diferença entre remédio e veneno é a dose” – atribuído desde a Idade Média ao místico Paracelso (1493–1541), um dos fundadores da Farmacologia, mas também poderia lembrar grandes poetas e pensadores dos últimos séculos como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Sigmund Freud, Walter Benjamin, Dylan Thomas, Aldoux Huxley, Allen Ginsberg, William Burroughs, Timothy Leary, Michel Foucault e Jim Morrison, entre outros que dedicaram a experiências com embriaguez, alucinógenos, e outros estados alterados de consciência, escritos preciosos, alguns deles destacados entre os documentos em exposição.

 

Aventuras da percepção:  acima,

entrada principal da Maison Rouge, em

Paris, com instalações multicoloridas,

ópio no aroma do incenso e sensações

lisérgicas provocadas por peças exclusivas

de design e pelas obras da exposição

Sob influência. Acima, três cartazes em

homenagem a Timothy Leary, um dos

mentores do LSD, com arte do músico e

performer multimídia francês Jaïs Elalouf.

Abaixo, Sans titre, escultura em tubos de

PVC de 2007 de Vincent Mauger

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Psicofármacos e êxtase, pesquisa estética

"Os artistas, que sempre permanecem em busca de novas formas de criação, de transgressões, de estímulos, de caminhos para a imaginação, nunca estiveram alheios à descoberta dos efeitos das mais variadas experiências, inclusive a transgressão das drogas", reconhece Perpère. Para ressaltar os fundamentos da exposição, ele alerta sobre um necessário juízo de valor, uma vez que a proposta da curadoria foi traduzir, transcrever e documentar determinadas experiências de artistas a partir de substâncias psicotrópicas, antigas e novas, na tentativa de permitir que cada indivíduo perceba a complexidade constante de seus efeitos.

“O artista não é um drogado como qualquer outro porque o artista tem a preocupação de traduzir e transmitir o que vivenciou ao estar sob aquela influência", afirma o curador. Perpère enumera algumas questões conceituais sobre o “corpus”, antes de concluir a breve apresentação com um alerta: segundo o curador, a exposição, inédita e ousada, não tem por objetivo fazer julgamentos morais e muito menos apologia das drogas, mas sim buscar a reflexão e um melhor entendimento sobre as conexões entre processos criativos e o uso instrumental de substâncias psicoativas.

Entre os artistas reunidos em “Sous Influences” estão desde expoentes das vanguardas do começo do século 20, como Francis Picabia, Antonin Artaud e Jean Cocteau, até nomes contemporâneos como o grafiteiro e pintor Jean-Michel Basquiat, o cineasta Larry Clark, os fotógrafos Nan Goldin e Irving Penn, o pioneiro da arte multimídia Nam June Paik e também seu discípulo Takashi Marakami, entre outros, além de Damien Hirst, o multimilionário e supervalorizado inventor de instalações bizarras e polêmicas que ganharam a mídia na última década – com suas esculturas hiperrealistas de casais em mirabolâncias sexuais e urnas de vidro transparente com tubarões, vacas e ovelhas reais flutuando em formol.

Aventuras da percepção: no alto,
L'Aspirine c'est le champagne du matin,
instalação criada em 2009 em lâmpadas de
LED e alumínio pela francesa Jeanne
Suspuglas. Acima e abaixo, Dots Obsession
(Infinity Mirrored Room), 1998 
(Obsessão pelas bolinhas no infinito
quarto espelhado), instalação psicodélica
com espelhos, luzes e formas infláveis de
plástico flutuantes que simulam o infinito,
uma criação da arquiteta e artista plástica
japonesa Yayoi Kusama

Nesta exposição em Paris, Hirst surpreende mais uma vez com uma obra inédita, cifrada e complexa, simples apenas na aparência: batizada de “A Última Ceia”, pode ser descrita como uma série de serigrafias emuldoradas e dependuradas em uma parede. O que Damien Hirst faz é substituir as figuras de Jesus Cristo e seus 12 apóstolos por embalagens de remédios, cujos nomes foram trocadas por marcas de alimentos típicos da Inglaterra, como batatas, tomates, salsicha e feijão. Com isso, põe em destaque a denúncia sobre o peso que medicamentos controlados têm na vida cotidiana de milhões e milhões de pessoas.

Oiticica: anarquista, concretista, tropicalista

Mas Damien Hirst não é o maior destaque nem o mais ousado entre os artistas reunidos na exposição pioneira em Paris. Um dos que roubaram a cena e provocaram sensação na imprensa internacional, na abertura da exposição, foi o brasileiro Hélio Oiticica (1937–1980) , único latino-americano selecionado para a mostra. Apontado como “anarquista e atualíssimo” pela curadoria, pioneiro da Arte Concreta, do Neo-Concretismo e do Tropicalismo, iconoclasta e teórico, Oiticica está presente em “Sous Influences” com uma de suas intervenções incendiárias e incomuns nas proposições de suporte: a obra “Quasi-Cinema 02.CC5”, desenvolvida em 1973 para a série “Cosmococa”.

Aventuras da percepção: no alto,
Last Supper (2013), a “ última ceia”
em instalação com serigrafias de
Damien Hirst, que substituiu as
imagens de Cristo e seus 12
apóstolos por embalagens de
remédios com nomes de marcas
de alimentos típicos da Inglaterra.
Acima, o brasileiro Hélio Oiticica no
ateliê, no Rio de Janeiro, e a imagem
de Jimi Hendrix na incendiária
Quasi-Cinema 02.CC5, instalação
que Oiticica desenvolveu em 1973
para a série Cosmococa, agora em
destaque na mostra da Maison Rouge.

Abaixo, duas fotografias selecionadas de
1998 de Michel François, "Petite fille
et boteille"  e "L. a la datura"; três grafites
de Ernest Pignon fotografados nas ruas de
Paris em homenagem a Arthur Rimbaud;
e um breve registro em vídeo sobre
as obras e instalações da exposição


  



 

Hélio Oiticica, sempre lembrado por seus “Parangolés”, alegorias pontuadas de enigmas para vestir, questionador e indiferente a estilos e modismos, traduz o universo e a mística das drogas ilícitas através da distorção sobre uma imagem conhecida de um dos heróis da era do rock. Em direções opostas das previsíveis variações cromáticas chapadas de seu contemporâneo Andy Warhol, com quem conviveu durante vários períodos em Nova York, na década de 1970 – a intervenção de Oiticica questiona não a percepção das cores, mas o sentido das coisas: sua instalação fica em cima de uma mesa tradicional de madeira que tem, sobre os traços do rosto de Jimi Hendrix, linhas de pó branco, utilizando a capa do disco “War Heroes” como bandeja e, sob a capa, uma folha de papel alumínio.

Warhol, aliás, é uma das ausências sensíveis em “Sous Influences” – lembrado apenas indiretamente por citações ou por obras de seus pupilos e discípulos selecionados, certamente deixado de fora por conta das dificuldades burocráticas para a exibição de suas obras originais ou de réplicas em suportes variados. Mesmo considerando uma ou outra ausência sensível pelas afinidades do tema abordado, pelo que se vê nas imagens de divulgação e no “dossiê de imprensa” (veja links para visita virtual à mostra na Maison Rouge no final deste artigo), a curadoria teve o cuidado de reservar detalhes que podem levar o visitante à imersão em uma autêntica experiência psicodélica, com ambientes que aguçam por contraste todos os sentidos, em roteiros com iluminação surpreendente, pontuados de belas e estranhas imagens, acordes de música suave, ruídos intrigantes e até aromas simultâneos.

Aventuras da percepção: no alto,
pílulas e comprimidos diversos,
agulhas, fragmentos de radiografias,
acrílico e resina sobre madeira na
instalação Gravity's Rainbow Small
(Arco-íris de pequena gravidade),
trabalho de 1998 do norte-americano
Fred Tomaselli. Acima, artista islandês
Erró, colaborador de Björk, compara
seringa usada por viciados a arma
poderosa em Dáileog 2013 (Uma dose),
painel de 1,70cm de altura em diversas
técnicas, inspirado em personagens e
design de histórias em quadrinhos.


Abaixo, Autorretratos: o primeiro de
Antonin Artaud, ator, dramaturgo, poeta,
escritor, artista plástico, anarquista e
dissidente do movimento surrealista,
com obra em giz e carvão sobre papel,
de 1947; o segundo, pintura
em óleo sobre tela de 1939 do polonês
Stanislaw Ignacy Witkiewicz, também
dramaturgo, romancista, pintor,
fotógrafo, filósofo da arte e antropólogo,
que foi oficial do Exército Russo durante
a Primeira Guerra Mundial. Tanto Artaud
como Witkiewicz, com suas experiência
na arte e na literatura, traduzem e
simbolizam os efeitos das
drogas psicotrópicas e alucinógenas
sobre as sensações táteis e visuais

O visitante encontra, a partir da entrada da galeria principal da Maison Rouge, decoração e objetos em cores contrastantes, espelhos estrategicamente posicionados para provocar sensações de duplicidade ou vertigem, incensos que simulam cheiro de ópio e uma instalação lisérgica em Optical Art, do artista belga Carsten Höller, nomeada como "Swinging Corridor" (Corredor flutuante), criada em 2005 e reconstruída para o espaço de acesso à exposição, que leva o observador a acreditar que as paredes estão tremendo e em ligeiros movimentos contínuos. Os relatos do público indicam o efeito alcançado: segundo a curadoria, a maioria dos entrevistados na saída da instalação diz, muito surpresa, que chegou a sentir de forma nítida os efeitos da embriaguez e de outras viagens alucinógenas.

Aventuras da percepção: presença
do fotógrafo Irving Penn na mostra
Sous Influence, com duas imagens
da série fotográfica Mégots, de 1974,
com resíduos e pontas de cigarro
e de marijuana elevados ao status
de obra de arte. No alto, Dessin sous
l’influence du haschich (1853), do

médico Jean-Martin Charcot,
que foi professor de Freud.

Abaixo, reconstituição de uma instalação

da década de 1960 do artista e cineasta

francês Daniel Pommereulle, nomeada

como Objetos de tentação, com uma mesa
de mármore cheia de drogas e objetos
usados para consumi-las

Além de obras-primas de vários momentos da História da Arte, a mostra em Paris também reúne objetos raros, como uma seleção de equipamentos utilizados através nos tempos nas práticas de Farmacologia. Nesta seção, são especialmente enigmáticos os desenhos da série a nanquim feitos “sob a influência de haxixe”, a partir de 1853, por um dos nomes de destaque no Panteão das Ciências: Jean-Martin Charcot (1825–1893), célebre médico e cientista francês, autor de importantes contribuições para o conhecimentos de diversas doenças e síndromes, pioneiro da psiquiatria e professor de alunos que se tornariam referência até nossos dias, entre eles Sigmund Freud, Joseph Babinski e James Parkinson, entre vários outros.

Cenas e imagens de impacto

Na mesma seção da exposição, há também uma grande sala com fotografias e réplicas de objetos usados para o consumo de drogas no mundo inteiro – com destaque para a instalação de equipamentos de experiências sociais realizadas no decorrer do século 20 e na atualidade em países europeus como Suíça, Dinamarca, Holanda e outros, que têm espaços autorizados e livres com infraestrutura para viciados e dependentes químicos.

Aventuras da percepção: fotografia
e cinema na exposição sobre arte e
drogas da Maison Rouge, com Fix,
de 2012 (no alto), do fotógrafo espanhol
Alberto Garcia-Alix. A palavra “Fix”
escrita na parede é uma gíria usada
para “dose de droga”, normalmente
injetada. Acima, Le Poète Exhale
 (O poeta exala), fotografia de 1959
de Lucien Clergue que retrata
 Jean Cocteau, ativista cultural,
cineasta, poeta, escritor, dramaturgo,
artista plástico, diretor de teatro e ator.

Abaixo, Jean Cocteau fotografado em
1922 por Man Ray; um retrato de Jean Cocteau
e Jean Marais, fotografados em 1939 por
Cecil Beaton; e Jean Marais em
cena de Orfeé, filme de 1950 de
Cocteau. Viciado em ópio e álcool,
Cocteau retratou as alterações dos sentidos
da percepção provocadas pelos alucinógenos
em diversos trabalhos, entre eles o célebre
poema Ópium, de 1930, escrito e
ilustrado “sob influência”

  

Entre tanta obra surpreendente em exposição, uma das séries mais inusitadas são os autorretratos do norte-americano Bryan Lewis Saunder, todos declaradamente criados sobre efeito de drogas – com seu uso minucioso desde 1995 de pelos menos uma substância diferente a cada dia, ou a cada autorretrato, inspirado pelas variações e misturas mais escatológicas, de molhos absurdamente picantes a álcool, chás alucinógenos, cristais de metanfetamina, maconha, ópio, haxixe, cocaína e os mais diversos medicamentos “legais”.

Viagens com anfetaminas, LSD e tudo o mais também são traduzidas por diversos outros, inclusive em autorretratos – caso das duas séries de homenagens ao lendário Timothy Leary, professor de Harvard, ícone maior dos anos 1960, um dos mentores do LSD. Leary e o LSD são inspiração para os cartazes do artista multimídia francês Jaïs Elalouf e para as pinturas surrealistas do austríaco Arnulf Rainer, “Faces Farces”, autorretratos após o artista ter passado por alucinações com misturas de ácidos. Rainer, há alguns anos, foi ele mesmo objeto de estudos por especialistas, tendo participado de um programa de pesquisa científica da Universade de Lausanne sobre os efeitos do uso de drogas como o LSD. 

Aventuras da percepção: três imagens
de Faces Farces, uma sequência de
autorretratos do fotógrafo e pintor
austríaco Arnulf Rainer, todos feitos
sob influência, depois de alucinações
provocadas por experiências com LSD.
 Abaixo, uma serigrafia da série de 1987
American Express, do artista francês
Raymond Hains, que reconstituiu imagens
para demonstrar o efeito de distorções da
visão após o consumo de LSD e ácidos

O efeito infinito

Experiências com ácidos, anfetaminas e alucinógenos também fornecem o ambiente e a pesquisa de materiais e formas para a arquiteta e designer japonesa Yayoi Kusama. A partir de suas próprias viagens, registradas em um “diário eletrônico”, Yayoi Kusama deu início às pinturas e desenhos minimalistas que se repetem na estamparia que cobre suas instalações de labirintos – cenários onde o visitante pode penetrar e que parecem saídos de um parque de diversões do futuro, com luzes, espelhos e estruturas psicodélicas que simulam o infinito.

Entre as fotografias, há muitas imagens fortes – mas as de maior impacto por certo vem de Larry Clark, conhecido no mundo inteiro desde o cruel e realista “Kids” (1995), que mostra em tom de documentário o cotidiano de adolescentes às voltas com skates, Aids e todo tipo de uso diversional de drogas. Na exposição, Larry Clark apresenta uma série documental em sépia e preto e branco sobre viciados e suas práticas nos Estados Unidos – entre eles uma grávida injetando heroína.

O visitante também tem à disposição muitos filmes e peças de videoarte exibidos em grandes telões de alta definição. “Filmes e vídeos em suportes variados desempenham um papel especialmente importante nesta exposição”, explica Antoine Perpère, lembrando que só através do registro audiovisual é possível reconstituir experiências efêmeras e em alguns casos transcendentais, místicas, como as performances de Isadora Duncan, Artaud, o cinema poético e surrealista de Jean Cocteau, as performances contemporâneas de criação coletiva. 

 

 Aventuras da percepção: acima, três

autorretratos em técnicas diversas pelo

norte-americano Bryan Lewis Saunders,

que desde 1995 realiza pelo menos um

autorretrato por dia depois de fazer

“experiências” com os mais diversos tipos

de drogas e medicamentos. A partir do

alto, as telas batizadas de Marijuana;

½ Gramme cocaine; e Nature.

Abaixo, Morphine

Nas palavras do curador, o potencial do audiovisual surge como uma atualização das experiências ancestrais do Shaman – o curandeiro que viaja em espírito a outra dimensão e retorna para contar o que aprendeu para seus pares na tribo. No caso dos registros em exposição, filmes e peças em videoarte parecem permitir um melhor entendimento sobre a própria produção em artes plásticas, especialmente nos casos selecionados, em que se pode acompanhar desde tentativas iniciais de criação e transcrição pelo artista até a possibilidade de reconstituir, a partir da obra final. os processos de determinadas intuições ou percepções.

Antoine Perpère também alerta sobre a urgência da sociedade discutir a questão do uso diversional e medicinal de substâncias atualmente consideradas drogas lícitas ou ilícitas. “O que posso dizer é que tudo indica que guerra às drogas não funciona. Sou a favor da descriminalização do uso de drogas”, reconhece o curador. Seu argumento principal: na História da Civilização, as experiências com psicoativos não têm nada de novo. Vêm de séculos e, em alguns casos, milênios. Sem contar que substâncias como café, tabaco, álcool e tantas outras, hoje consumidas normalmente em larga escala, no mundo inteiro, um dia também já foram proibidas e consideradas ilícitas.

por José Antônio Orlando.

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Aventuras da percepção. In: Blog Semióticas, 1° de abril de 2013. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2013/04/aventuras-da-percepcao.html (acessado em .../.../...).

Para uma visita virtual à exposição na Maison Rouge, clique aqui. 


Para ler o "dossiê de imprensa" da exposição "Sous Influence", clique aqui.