Semióticas: nação

10 de outubro de 2012

Caras do Brasil

Antigamente a vida era outra aqui neste lugar onde o rio, dando

areia, cobra-d’água inocente, e indo ao mar, dividia o campo

em que os filhos de portugueses e da escravatura pisavam.

–– Paulo Lins, “Cidade de Deus” (1997).

Obras-primas e obras menores da literatura, cinema, artes plásticas, música popular e outras artes, retomadas sob novas fronteiras disciplinares, fornecem ao professor Wander Melo Miranda os referenciais e dispositivos de leitura comparativa para os ensaios reunidos em “Nações Literárias” (Ateliê Editorial). Com um fio condutor sobre a questão interdisciplinar da identidade cultural, dos processos e paradoxos de constituição da nação e dos sujeitos modernos, os ensaios não foram organizados em ordem cronológica, mas formam no livro um conjunto coeso e surpreendente, organizado em três blocos temáticos.

“A política e a economia são discursos autoritários, fechados, enquanto a literatura e as outras artes apresentam discursos abertos a novas interpretações que permitem mais liberdade”, explica o professor em entrevista por telefone, concedida às vésperas do lançamento do livro em Belo Horizonte. Diretor da Editora UFMG, professor de graduação e pós-graduação, mestre em Letras e doutor pela USP, Wander Melo Miranda também é coordenador de estudos sobre o Acervo de Escritores Mineiros mantido pela UFMG e, entre seus livros publicados, há obras de referência em destaque na fortuna crítica de vários autores, entre elas “Corpos Escritos: Graciliano Ramos e Silviano Santiago”, livro de 1992 que teve uma nova edição em 2009 pela Edusp.

A literatura e os outros sistemas de representação cultural da arte, nas mais diversas mídias e suportes materiais ou tecnológicos, defende o professor, ainda são os melhores instrumentos para abordar os conceitos de nação e de identidade nacional na atualidade. “Os discursos da literatura e das artes não são discursos melhores que os outros discursos, mas permitem maior liberdade e maior abrangência porque representam o lugar no qual sempre é o outro que vem dizer. Esse outro é o que se tem que saber ouvir”, destaca.

Personalidades da literatura no Brasil:

a partir do alto, Sérgio Buarque de Holanda,

José Olympio, Jorge Amado, José Lins do

Rego, Graciliano Ramos e Carlos Drummond

de Andrade em caricatura de Eduardo Baptistão.

Acima, Drummond, Vinicius de Moraes,

Manuel Bandeira, Mario Quintana e Paulo

Mendes Campos em 1966, no jardim do

apartamento de Rubem Braga em Ipanema,

no Rio de Janeiro, fotografados para uma

reportagem da revista Manchete; e

Rubem Braga, o mais celebrado cronista

brasileiro, no banco do mesmo jardim,

fotografado em 1972 por Luiz Jardim.

Abaixo, um encontro de Drummond,

Guimarães Rosa e Manuel Bandeira

em 1960; quatro poetas de peso em 1960,

Manuel Bandeira, Drummond, Cecília Meireles

e Vinicius de Moraes; uma fotografia de 1967

de Clóvis Scarpino que registra o encontro

de Tom Jobim, Pixinguinha, João da

Bahiana e Chico Buarque; uma visita à

casa de Manuel Bandeira, em Copacabana,

feita por Chico Buarque, Tom Jobim e

Vinicius de Moraes, fotografados em 1967

por Pedro de Moraes, filho de Vinicius.

Manuel Bandeira morreria um ano

depois, em outubro de 1968, aos 82 anos.

E Sérgio Buarque de Holanda com

Chico Buarque, pai e filho com obras

de referência para a cultura brasileira

Os ensaios reunidos em “Nações Literárias”, originalmente publicados ou apresentados em congressos e simpósios científicos, no Brasil e no exterior, entre 1984 e 2008, propõem análises sobre a diversidade dos fatos culturais que passam por obras de João Gilberto Noll a Wim Wenders, de Ricardo Piglia a Rosângela Rennó, de Silviano Santiago ao grupo O Rappa, de Guignard a Ary Barroso, interpelando alguns dos pressupostos teóricos contemporâneos, de Fredric Jameson e Alain Badiou a Martin-Barbero e Néstor Garcia Canclini, entre outros autores e obras de referência.

Tons plurais da cultura e da nação

Há, nos 18 ensaios do livro, argumentos que questionam ou endossam críticos do passado e do presente, conjugados com erudição e maestria, demarcando um retrato do Brasil visto pelas lentes de um dos nome importante da intelectualidade contemporânea. As cores e os tons plurais da cultura e da nação brasileira mostram suas nuances e sons em vozes narrativas e imagens espelhadas em mestres como Charles Baudelaire, Walter Benjamin, Jorge Luis Borges, mas sem nunca perder de vista a sofisticada tradição da criação literária brasileira nos dois últimos séculos – dos pioneiros a Alencar, Mário de Andrade, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Lúcio Cardoso, Cornélio Penna, as memórias de Pedro Nava, Drummond, Murilo Mendes – e seus reflexos na literatura que se produziu no Brasil da última década, incluindo, entre outros, Chico Buarque, Paulo Lins, Fernando Bonassi.

Amizade, literatura e MPB: No alto,

Tom Jobim e Drummond em 1973. Acima,

Chico Buarque, Tom Jobim e Vinicius de

Moraes fotografados de pernas para o ar

em uma churrascaria de Ipanema por

Evandro Teixeira para o Caderno B do
Jornal do Brasil em 1979. Também acima,
os amigos e escritores Caio Fernando Abreu,
Lygia Fagundes Telles, Roberto (sobrinho de
Hilda) e Hilda Hilst em sua Casa do Sol, em
Campinas, no final da década de 1980.

Abaixo, um encontro de Tom Jobim,

Astor Piazzolla, Chico Buarque e Caetano

Veloso no camarim do Teatro Fênix, no

Rio de Janeiro, onde foram gravados

os programas da série da TV Globo

"Chico & Caetano", exibida em 1986.

Também abaixo, Ary Barroso encontra

Carmen Miranda, o compositor e

a intérprete mais famosa da canção

Aquarela do Brasil, em Hollywood, em

1942; e uma fotografia de 1932 de

Graciliano Ramos, tema do livro de

Wander Melo Miranda, Corpos Escritos:

Graciliano Ramos e Silviano Santiago,

que teve nova edição em 2009

O autor reconhece que a literatura divide os holofotes do destaque, no livro, com outras artes e discursos, mas na entrevista o professor admite que a música popular permanece como a grande expressão da cultura nacional para a imensa maioria da população. “Como a literatura, a música popular também traz a experiência autêntica de um saber sem certezas, um lugar de liberdade e de mobilidade de sentido, independente do que a maioria da crítica especializada destaca como valor ou mesmo como ausência de valor”, explica.

“Dos pioneiros a Pixinguinha e daí a artistas nacionais em evidência em nossos dias, a música popular guarda qualidades que são um convite ao olhar crítico e à pesquisa em diversas áreas”, defende Wander, aliando à música a produção audiovisual de cinema e TV que detêm um lugar de importância como formas privilegiadas de comunicação com extensas camadas do público e com as formas e conteúdos perenes da tradição.

O Brasil na tradição da música popular:

acima, Luiz Gonzaga (1912–1989), o Rei

do Baião, também conhecido pelo apelido

Gonzagão, aos 27 anos, em 1939, quando

deu baixa no Exército para se dedicar à

música e tornar-se uma das mais importantes

e inventivas figuras da música popular no

Brasil, sempre acompanhado da sanfona,

da zabumba e do triângulo, levando a

alegria dos forrós e das festas juninas do

sertão nordestino para outras regiões do

país, numa época em que a maioria dos

brasileiros desconhecia o baião, o xote,

o xaxado e o forró. Também acima,

Gonzaguinha e Gonzagão, pai e filho,

em foto dos anos 1980. Gonzaguinha

estava no auge do sucesso, com

16 LPs lançados e canções gravadas

por grandes nomes da música popular,

quando morreu em um acidente de

automóvel em 1991, aos 45 anos.

Abaixo, Pixinguinha, outro veterano

da tradição da música popular no Brasil,

fotografado ao piano com Vinicius de Moraes;

com Elizeth Cardoso, Clementina de Jesus

e Cartola; e junto com Dorival Caymmi

e Ary Barroso na década de 1950.

Também abaixo, Ary Barroso com

Dorival Caymmi no lançamento do LP

que gravaram juntos em 1958 e na capa

original, com o título "Ary Caymmi e

Dorival Barroso, Um interpreta o outro"

“De certa forma, a paleta da violência domina a música popular, como domina a estrutura narrativa de filmes de sucesso como 'Cidade de Deus' e 'Tropa de Elite'. Neste caso, são filmes que abordam a violência e também fazem dela sua estratégia de linguagem”, conclui. Mas se a literatura mantém sua primazia nos domínios da arte e da cultura, como analisar as novas tecnologias em suas interfaces com a obra literária?

“As novas tecnologias oferecem a democratização do acesso à informação, mas não dão conta da questão do juízo de valor. Obras clássicas de Freud e blogs descartáveis de adolescentes se equivalem no universo da Internet. O que só é positivo, a princípio, porque oferece novas possibilidades. Mas confesso que minha preferência é pela literatura tradicional e pelo livro impresso”, completa.

No alto, capa da primeira edição do

romance de Paulo Lins, que foi editado

em 1997 pela Companhia das Letras, e

a edição atualizada pelo autor depois do

sucesso do filme Cidade de Deus (2002),

de Fernando Meirelles e Kátia Lund. Acima,

Carlos Kroeber e Norma Benguel em

A Casa Assassinada (1971), filme de

Paulo Cesar Saraceni baseado no

romance de Lúcio Cardoso que teve

primeira edição em 1959 pela editora

José Olympio. Abaixo, o cartaz original

do filme de Saraceni; e o autor de

Nações Literárias, Wander Melo

Miranda, em foto de 2010

A dedicação à pesquisa sobre os cânones da tradição literária transparece nas entrelinhas em ensaios como “As casas assassinadas”, leitura comparada dos romances “A menina morta” (1954), de Cornélio Penna, e “Crônica da casa assassinada” (1959), de Lúcio Cardoso. Wander argumenta: “Se 'A menina morta' retrata o passado da gente brasileira, da fase da defrontação dos adventícios, onde deitaria raízes o espírito nacional em processo de definição, 'Crônica da casa assassinada', por sua vez, é a resultante levada ao extremo dos descaminhos deste processo”.

Através dos romances de Cornélio Penna e Lúcio Cardoso, Wander Melo Miranda chega ao conceito de “nação” e sinaliza sobre a complexidade que é pensar esse conceito hoje, em meio às culturas híbridas, em tempos de globalização e proliferação dos meios de comunicação, da internet, das redes sociais, da circulação planetária de pessoas (pelos mais diversos motivos, do exílio político ao turismo de massa) e de bens culturais. “Por que sul-americano e não apenas brasileiro?”, questiona o autor.

Frente à vida cotidiana e ao jornalismo mais ordinário, que apresentam a “nação nossa de cada dia” como uma metáfora da casa assassinada, atulhada de vestígios e memórias, os ensaios e questionamentos reunidos em “Nações Literárias” configuram um alerta sobre as metamorfoses que certos conceitos adquiriram no decorrer do último século e especialmente nas últimas décadas – um alerta e um convite à reflexão, para que possamos considerar e dimensionar o valor real da “nação” e suas fronteiras, sejam elas territoriais, linguísticas, culturais.

por José Antônio Orlando.

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Caras do Brasil. In: Blog Semióticas, 10 de outubro de 2012. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2012/10/caras-do-brasil.html (acessado em .../.../…).

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