As janelas indiscretas

Durante o período da Política da Boa Vizinhança, programa instaurado pelo governo norte-americano para forçar uma aproximação política e econômica com a América Latina, uma artista é escolhida como símbolo do continente: Carmen Miranda – destaca Eneida Maria de Souza em “Janelas Indiscretas – Ensaios de Crítica Biográfica”, coletânea de ensaios publicada pela Editora UFMG. “Entre 1939 e 1945, Carmen participou de vários filmes de sucesso de Hollywood. Como a construção estilizada de sua imagem guardava um pouco de cada lugar da América, é até difícil vê-la hoje como representante de uma autêntica cultura brasileira”, argumenta a autora, nesta entrevista que fiz com ela na véspera do lançamento do livro em Belo Horizonte, referindo-se aos ensaios dedicados à atriz e cantora coroada como primeira Rainha do Rádio na década de 1930 e que, em 1939, quando a Segunda Guerra estava no começo, partiu para os EUA para se tornar a “Brazilian Bombshell” (bomba brasileira), uma grande estrela da Broadway e presença marcante em filmes musicais de Hollywood de grande sucesso no mundo inteiro.

Na entrevista, Eneida também explica que o espectro investigativo e teórico reunido na nova seleção de ensaios inclui, além da revisão dos estereótipos construídos sobre a estrela Carmen Miranda, outras questões abrangentes que relacionam política, arte e literatura, como os diários de guerra de Guimarães Rosa ou os retratos de mestres como Mário de Andrade e Cyro dos Anjos pintados pelos grandes do Modernismo. O mosaico apresentado em “Janelas Indiscretas” também focaliza e questiona o papel do intelectual e a construção da identidade em torno das complexidades da cultura brasileira, das primeiras às últimas décadas do século 20, até chegar à atualidade.

Professora emérita e titular da UFMG, pesquisadora do CNPq, autora de estudos de peso publicados em livros de referência como “A Pedra Mágica do Discurso” (1999), “Crítica Cult” (2002), “Pedro Nava: O Risco da Memória” (2004), “Tempo de Pós-Crítica” (2007) e “Modernidades Alternativas na América Latina” (2009), entre outros, Eneida também está entre os finalistas do Prêmio Jabuti 2011, com o belo “Correspondência de Mário de Andrade & Henriqueta Lisboa” (Editora Peirópolis). “Janelas Indiscretas”, o novo livro, retoma algumas preocupações equacionadas em estudos anteriores para desvendar as intrincadas relações entre biografia e ideologia, aprofundando análises críticas e demarcando novos limiares para questões historiográficas, conceituais e teóricas.

Janelas Indiscretas: Carmen Miranda,
a primeira Rainha do Rádio, embarcou
para os EUA em 1939 para se tornar a grande
estrela da Broadway e presença marcante em
filmes musicais de Hollywood de sucesso no
mundo inteiro, conquistando milhões de fãs
espalhados pelos cinco continentes

As novidades do viés interpretativo apresentado por Eneida Maria de Souza alcançam questões polêmicas e quase sempre rompem com o lugar-comum tantas vezes estabelecido como fronteira – não apenas na correlação entre vida e obra nos arquivos de medalhões do Modernismo, mas também nas diferenças que configuram nomes contemporâneos como Silviano Santiago e João Moreira Salles ou Caetano Veloso e Chico Buarque, entre outros. Para além da sofisticação da escrita e do repertório analítico, o resultado são reflexões atualíssimas em que projetos políticos vêm abarcar projeto autobiográfico e aventuras existenciais.

Enigmas da vida e da obra

Para começar, a professora faz um alerta, avisando que é ingênua aquela pesquisa que busca desvendar segredos e enigmas do texto na vida dos escritores. “A escolha do método biográfico impõe determinada disciplina e se afasta de aproximações ingênuas e apenas causalistas operadas por adeptos da pesquisa biográfica como caça aos segredos e enigmas que o texto revela”, destaca, na apresentação a “Janelas Indiscretas”. 

 

Janelas Indiscretas: no alto, uma reunião de

modernistas brasileiros, acima, da esquerda

para a direita, Pagu, Elsie Lessa, Benjamin

Peret, Tarsila do Amaral, Oswald de

Andrade, Anita Malfatti, Álvaro Moreyra,

Eugênia Moreira e Maximilien Gauthier

em 1929, no Rio de Janeiro, retornando de

uma viagem a Paris. Meses depois, haveria

um grande escândalo: Oswald deixaria

Tarsila para se casar com a jovem

Pagu, que estava grávida (foto acima).

Abaixo, encontro de Mário de Andrade,

Tarsila e Oswald, o mitológico trio do

Modernismo no Brasil, recriado na ficção,

no teatro e na minissérie Um Só Coração,

obra com roteiro escrito por Maria Adelaide

Amaral, produzida e exibida pela TV Globo

em 2004. Na ficção, os papéis de Tarsila,

Oswald e Mário foram interpretados por

Eliane Giardini, José Rubens Chachá e

Pascoal da Conceição. Também abaixo, o

chamado Grupo dos Cinco do Modernismo

no Brasil na década de 1920: Mário de

Andrade, Tarsila, Oswald de Andrade,

Anita Malfatti e Menotti Del Picchia

Abordagens críticas sobre o texto, o livro, o filme e as canções surgem em cada ensaio de "Janelas Indiscretas" não pela via da explicação causal, que vê a obra como espelho da existência, mas pela elucidação de propostas poéticas, entre questões teóricas e contextuais. “O mundo midiático fez nascer um novo fenômeno que deve ser considerado pela crítica: o autor se converteu em personagem de si mesmo. Assim, os acervos literários se tornaram uma janela para compreensão dessas relações em que o escritor mistura a ficção e a realidade”, explica Eneida.

Nesta entrevista, concedida às vésperas do lançamento do livro em Belo Horizonte, a autora de "Janelas Indiscretas" destacou certos aspectos em que a biografia se traduz em arte e literatura a partir das questões de identidade nacional como projeto autobiográfico, introduzidas pelos modernistas no Brasil da década de 1920. São questões que permanecem atuais, segundo Eneida.

“A questão de identidade nacional representava um projeto mais coletivo, por defender a necessidade de construção da nacionalidade cultural brasileira”, aponta. “Somente mais tarde é que os modernistas, como Drummond, Pedro Nava, Oswald de Andrade e Murilo Mendes escreveram suas memórias. Mário de Andrade escreveu milhares de cartas, logo, contribuiu para a sua autobiografia.”

Questionada sobre a natureza da obra de arte, que sempre coloca em suspenso a verdade biográfica, Eneida explica que a biografia nunca precede a obra. “Esta posição diz respeito à antiga crítica biográfica. Hoje, a obra é que restaura a biografia, pelos elos metafóricos entre os dois registros. Não importa, também, se o que está sendo articulado como autobiografia tenha realmente acontecido, ou se pertence a uma verdade biográfica. O critico joga com os dois polos, a obra e a vida, por isso não se deve dar mais valor a cada um dos dois registros”, completa. 

A 'morte do autor'
 

Sobre a “morte do autor” defendida nos anos de 1970 pelo pensador francês Roland Barthes (1915-1980), como uma das condições para que a crítica pudesse alcançar a complexidade da obra de arte, Eneida alerta que, nos ensaios do novo livro, as reflexões sobre autoria não abandonam as célebres teorias lançadas por Barthes. Tais pressupostos são, na verdade, retomados em novos contextos sob as coordenadas de questões de política, de arte e de literatura que em nossa atualidade estão em evidência.

“Considero principalmente as reflexões que seguem o que, na década de 1970, Roland Barthes entendeu como a volta do autor”, explica Eneida. “Esta volta do autor, ou seja, o autor tomado como personagem, retoma e amplia o lugar teatral e distanciado do autor em relação ao seu texto original. Só que acrescentada com sua presença enunciativa, com a escrita do corpo e o apelo ao leitor”.

 

Janelas Indiscretas: o pensador francês

Roland Barthes fotografado em ação,

na sala de aula, no Collège de France,

em Paris, no ano de sua morte, 1980.
Abaixo, Macunaíma de Andrade, uma
versão do personagem da literatura de
Mário de Andrade recriado pelo
traço do artista Arlindo Daibert

O título do livro, "Janelas Indiscretas", remete inevitavelmente a uma das obras-primas de Alfred Hitchcock, um dos principais ilusionistas da história do cinema e autor de uma filmografia sempre pontuada por referências autobiográficas. O título foi escolhido para uma relação intencional, segundo a autora. “O titulo remete sim ao filme de Hitchcock”, reconhece Eneida, esclarecendo uma sutileza que vai além da mera semelhança. “Só que o título do livro está no plural e tende a ser tanto as janelas abertas do mundo virtual da Web como a posição da análise crítica em esmiuçar, pela janela do texto, a obra e a vida dos escritores. Mas sem a preocupação jornalística de desvendar segredos ou de apontar verdades escondidas dos mesmos. Essas janelas têm, inclusive, a possibilidade de fornecerem lentes de aumento como o zoom das câmeras da fotografia e do cinema”, completa.

Entre tantos enfoques e gêneros que os ensaios reunidos em “Janelas Indiscretas” alcançam, há autores e obras que definem a atualidade da “crítica biográfica”. “Há, entre outros, Silviano Santiago, que sempre pautou sua obra pela relação com a ficção de sua vida. Daí a autoficção construída com os restos e o jogo malicioso entre dados pessoais e recriação ficcional”, explica a professora. “Muitos dos livros de Silviano Santiago brincam com essa relação deslizante entre os polos da arte e da vida. Sem esquecer, é claro, a presença e a importância de Jorge Luis Borges, o escritor que mais burilou e inventou associações falsas e verdadeiras entre os dois registros da arte e da vida”.

Janelas Indiscretas: dois registros
latino-americanos na abordagem
dos ensaios reunidos por Eneida no
livro, com um certo Jorge Francisco
Isidoro Luis Borges Acevedo (acima)
e, abaixo, a estrela Carmen Miranda
em cenas de Down Argentine Way,
filme de 1940 que marca sua estreia em
Hollywood e que no Brasil foi lançado
nos cinemas como Serenata Tropical.
Também abaixo, a professora
Eneida Maria de Souza em 2010,
fotografada por Maria Tereza Correia

Biscoitos finos

Há também em “Janelas Indiscretas” ensaios dedicados a Mário de Andrade e a seu “Macunaima” (entre eles “Macunaima: quem é você?”, sobre as qualidades da personagem apresentada no livro de 1928, e “Macunaima de Daibert”, sobre os desenhos do artista Arlindo Daibert inspirados no livro e sobre outras ilustrações baseadas na personagem elaboradas por Carybé, Rita Loureiro, Pedro Nava) e referências saborosas à citação do modernista Oswald de Andrade e seu trocadilho sempre repetido – “a massa ainda comerá do biscoito fino que eu fabrico”, sem esquecer o destaque para a figura emblemática de Carmen Miranda, personalidade que aparece em foco nos ensaios “Do kitsch ao cult” e “O tic-tac do meu coração”. As análises de Eneida destacam na imagem pública de Carmen Miranda várias metamorfoses. Há a fase brasileira da cantora, que também participou de filmes e compreende os 10 anos entre a sua primeira gravação (1929) e a partida para os Estados Unidos (1939). Nesta primeira fase destaca-se especialmente a ênfase na brasilidade e a importância de Carmen na popularização do samba e do carnaval.

E há a fase “americanizada” de Carmen, que por força das críticas pesadas e frequentes na imprensa do Brasil terminou estigmatizada na memória do público, mas nem por isso menos popular. Hoje em dia, mais de meio século anos depois de sua morte, sobrevivem na mídia sobretudo a imagem festiva e carnavalesca da estrela Carmen Miranda, carregada de clichês visuais como as bananas e abacaxis na cabeça, os turbantes exóticos e os vestidos de baiana estilizados, de cores fortes, que apresentava nos filmes de Hollywood. Carmen viveu por 16 anos nos Estados Unidos e foi – durante muito tempo, a artista mais bem remunerada do país e a maior pagadora de imposto de renda da América.

O argumento que conclui a análise sobre Carmen Miranda destaca, na presença emblemática do sucesso duradouro da estrela tanto na cultura brasileira como na cultura pop de diversos países, os modos e gradações através dos quais ela profetiza uma convivência conflitiva, e ao mesmo tempo salutar, entre questões da arte e questões do mercado. Segundo Eneida, se hoje a academia em geral aceita, com certa naturalidade, as lições que a música popular pode oferecer às nossas mentes ilustradas, tal fato se deve à contaminação dessas manifestações artísticas, até pouco tempo atrás consideradas de menor importância, espúrias ou mesmo inadequadas, no universo nem tão puro da arte e da literatura.

por José Antônio Orlando.

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. As janelas indiscretas. In: Blog Semióticas, 30 de setembro de 2011. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2011/09/janelas-indiscretas.html (acessado em .../.../…).

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Janelas Indiscretas: uma tradução do

Brasil na imagem de 1928, ano em que

Tarsila do Amaral pintou o Abaporu,

quadro a óleo batizado pelo poeta

Raul Bopp e por Oswald de Andrade

 (namorado de Tarsila na época) e que iria

inspirar o Movimento Antropofágico.

Vinculada ao Movimento Modernista,

a Antropofagia queria deglutir, engolir

a cultura europeia, que era a cultura

até então dominante no Brasil,

para então transformá-la

em algo bem brasileiro.

O Abaporu, que segundo Tarsila

era uma representação dos monstros

das histórias que as amas negras

contavam para ela em sua infância,

é a mais valorizada pintura brasileira:

em 1995, em um leilão da Christie's,

em Nova York, foi comprada por

U$ 1,5 milhão pelo colecionador

argentino Eduardo Constantini,

criador do Malba, o Museu de Arte

Latino-Americana de Buenos Aires

Ao sol, carta é farol

Não devemos servir de exemplo a ninguém.

Mas podemos servir de lição.

–– Mário de Andrade em carta a   

Carlos Drummond de Andrade.   

Depois que Mário de Andrade morreu, em fevereiro de 1945, aos 52 anos, sua consagração como um dos maiores renovadores da cultura nacional e como mentor do modernismo permaneceu como referência de peso entre seus companheiros de geração. O prestígio sobreviveu ao passar do tempo e a dedicação do escritor paulistano aos mais diversos aspectos da literatura, da arte e da política cultural mantém seu status de primeira grandeza na inteligência nacional – sem contar a atenção sem sossego de Mário ao que ele próprio chamava de "epistolomania": a intensa troca de correspondências.

Há quem diga que Mário de Andrade foi o brasileiro que mais escreveu cartas. Já estão publicadas edições de sua correspondência com nomes como Manuel Bandeira, Drummond, Pedro Nava, Fernando Sabino, Álvaro Lins, Murilo Mendes, Murilo Rubião, Paulo Duarte, Pedro Dantas, Augusto Meyer, Alphonsus de Guimaraens Filho, Tristão de Athayde, Luís da Câmara Cascudo, Moacir Werneck de Castro, Cândido Portinari, Rodrigo Mello Franco de Andrade, Oneida Alvarenga e Tarsila do Amaral, entre outros. Lições de rigorosa composição poética e de vida perpassam cada uma das milhares de cartas escritas por Mário. A correspondência que ele recebeu, entretanto, permaneceu lacrada por 50 anos, por recomendação expressa dele próprio.

 

Retratos pintados: Mário de Andrade

retratado por alguns de seus companheiros

da geração modernista – no alto, em 1922,

por Tarsila do Amaral. Acima e abaixo,

por Anita Malfatti, em 1921 e 1922

"Ao sol, carta é farol", confessaria Mário de Andrade em correspondência a Guilherme de Figueiredo. Vencida em 1995 a proibição à exposição pública das cartas, o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP) deu início à sistematização dos acervos e lançou as duas primeiras edições reunindo a correspondência completa entre Mário e Manuel Bandeira (1997) e entre Mário e Tarsila do Amaral (2000). O acervo de tantas cartas também envolve, como é inevitável, umas tantas polêmicas.

Várias das edições recentes em livros das cartas de Mário foram destacadas em premiações como o Prêmio Jabuti, entre elas "Correspondência Mário de Andrade & Henriqueta Lisboa" (Editora Peirópolis), o terceiro livro do projeto gerenciado pelo IEB-USP, com organização e edição da professora emérita da UFMG Eneida Maria de Souza. "De toda a correspondência conhecida de Mário de Andrade, as cartas para Henriqueta Lisboa podem ser consideradas as melhores em vários aspectos", destaca a professora nesta entrevista que fiz com ela para o jornal "Hoje em Dia" de Belo Horizonte.

No alto, Mário de Andrade em pintura

de 1922 de Tarsila do Amaral. Acima,

em pintura de 1922 por Hugo Adami.

Abaixo, Mário em fotografia de 1928

Carta aos Mineiros

Autora de "A Pedra Mágica do Discurso" (1988), estudo sobre o autor de "Macunaíma", e "Mário de Andrade - Carta aos Mineiros" (1997), em co-autoria com Paulo Schimidt, entre outros – além dos ensaios reunidos em "Crítica Cult" e “Janelas Indiscretas: Ensaios de Crítica Biográfica”, ambos lançados pela Editora UFMG – Eneida Maria de Souza incluiu, no livro sobre as cartas trocadas entre Mário de Andrade e Henriqueta Lisboa, reproduções e análise de uma centena de documentos que permaneciam inéditos nos arquivos sob a guarda do IEB, em São Paulo, e no Acervo de Escritores Mineiros, na UFMG.

Enquanto "Crítica Cult" e “Janelas Indiscretas” analisam vida e obra de personalidades como Caetano Veloso, Carmen Miranda, Chico Buarque, o diário de guerra de Guimarães Rosa, retratos de Mário de Andrade e Cyro dos Anjos pintados por artistas do modernismo, o papel dos intelectuais no governo JK e outros temas que demonstram uma construção teórica inovadora sobre temas contemporâneos, "Correspondência Mário de Andrade & Henriqueta Lisboa" reúne as cartas, telegramas, postais, fotos e bilhetes, extensa bibliografia e manuscritos, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, de 1939 a 1945.

Mario de Andrade segundo pintura de

1935 de Cândido Portinari. Abaixo, em

pintura de Flávio de Carvalho de 1939.

Também abaixo: Mário em dois retratos

por Lasar Segall, em pintura de 1927 e

em gravura em metal de 1930; em duas

fotografias de 1917, ano em que publicou

seu primeiro livro de poesia, com o título

Há uma gota de sangue em cada poema,

inspirado por notícias e acontecimentos

da Primeira Guerra Mundial; e aos três anos,

às vésperas do dia em que o pai o levou ao

barbeiro para cortar os cabelos cacheados,

episódio que o escritor descreve em um

conto, "Tempo de camisolinha"

Confira, a seguir, alguns dos principais trechos da entrevista que fiz com a professora Eneida Maria de Souza.


Pergunta – Há quem diga que, além de se dedicar aos mais diversos aspectos da literatura, da arte e da política cultural do Brasil, Mário de Andrade talvez tenha sido o brasileiro que mais escreveu cartas. Que faceta do trabalho de Mário de Andrade permaneceu com maior importância até a nossa atualidade? O escritor, o poeta, o pesquisador, o gestor cultural, o professor, o mentor e maior renovador da cultura nacional no século 20?

Eneida Maria de Souza – Além de ficcionista e poeta, Mário de Andrade se destaca pela importância como construtor de um pensamento moderno brasileiro. Suas cartas são o testemunho dessa missão. Escrever para os jovens escritores, fornecendo-lhes o referencial ideológico e artístico, as direções poéticas, transmitir para cada um deles uma preocupação com os destinos da literatura e da cultura brasileiras são, talvez, o maior legado desse poeta. Sem esquecer que Mário foi um pesquisador da cultura nacional, como poucos, e o grande autor de "Macunaíma - O Herói Sem Nenhum Caráter".

E Henriqueta Lisboa, que lugar ela ocupa na literatura brasileira?

O lugar de Henriqueta Lisboa na literatura brasileira poderia ser mais valorizado, pois ela participa do movimento moderno sem ter sido modernista, ao pé da letra. Com uma linguagem concisa e depurada, sua poesia se iguala à de Cecília Meireles, uma de suas mais fortes interlocutoras. O papel desempenhado como intelectual é também relevante, por ter sido uma das primeiras mulheres a integrar a Academia Mineira de Letras, além de ter lutado pelos direitos feministas, como o direito ao voto.

Além de Henriqueta Lisboa, Mário de Andrade foi correspondente dedicado a toda uma geração de escritores, artistas, políticos e intelectuais, inclusive muitos mineiros. Depois de tantas publicações e tantas pesquisas sobre a correspondência de Mário de Andrade, ainda há muitas surpresas a serem reveladas?

Acho que ainda falta muito a ser revelado. Por exemplo, a correspondência de Fernando Sabino com Mário, de Otto Lara Resende e de tantos outros, poderá contribuir para maiores esclarecimentos sobre a relação de amizade e o respeito que mantinha com os mineiros.

 .

Acima: 1) Mário de Andrade retratado em

caricatura de 1928 assinada por seu amigo

Emiliano Di Cavalcanti (1897-1956); 2) desenho

com data de 1922 de Anita Malfatti chamado

Grupo dos Cinco, que registra os amigos

que tomaram a frente do movimento

modernista no Brasil e defenderam as ideias

da Semana de Arte Moderna de 1922: Anita

no sofá, Mário e Tarsila juntos ao piano, com

Menotti del Picchia e Oswald de Andrade

no tapete; 3) o casal Tarsiwald, como

Mário de Andrade se referia a Tarsila e Oswald,

fotografados durante uma viagem a Veneza, na

Itália, em 1926; e 4) foto de 1923 de Anita Malfatti

também em Veneza, enviada a Mário por carta.

Mário, no dia da viagem, não chegou a tempo

para a despedida; Anita enviou a ele uma carta

apaixonada, com uma desculpa: "Enviei uma

carta sentimental a um amigo. Perdoe-me". 

Abaixo, reprodução da ilustração

de capa do livro Querida Henriqueta,

que reúne as cartas de Mário para

Henriqueta Lisboa, e fac-símile de

duas cartas enviadas a Mário em 1930:
a primeira de Di Cavalcanti e a
segunda de Cícero Dias

Depois da correspondência entre Mário de Andrade e Henriqueta Lisboa e dos ensaios reunidos em “Janela Indiscreta”, quais serão seus próximos projetos em livros?

Entre os projetos destaco a publicação pela Editora da UFMG do "Diário de Guerra", de Guimarães Rosa, edição feita com a parceria de Reinaldo Marques e Georg Otte, que continua ainda inédita. A família do escritor infelizmente não libera a publicação. Com isso, muita informação importante do escritor vai ficando esquecida, assim como confissões relativas à ascensão do nazismo, a perseguição dos judeus e a ajuda importante que o casal (Rosa e sua segunda mulher, Aracy Moebius de Carvalho, que ele conheceu em Hamburgo, em 1938, às vésperas da Segunda Guerra) prestou à causa de apoio a muitos judeus e suas famílias que tentavam escapar da perseguição.

por José Antônio Orlando.

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Ao sol, carta é farol. In: Blog Semióticas, 22 de setembro de 2011. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2011/09/ao-sol-carta-e-farol.html (acessado em .../.../...).

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Memórias de Mário de Andrade:

no alto, a capa do catálogo da exposição da
Semana de Arte Moderna de 1922, criada
por Di Cavalcanti. Acima, um encontro dos
escritores da Semana de 1922 para o almoço
no Hotel Terminus de São Paulo: a partir

da esquerda, no alto, o jornalista italiano Francesco

Tettinati, Flaminio Ferreira, René Thiollier, Manuel

Bandeira (com um cachimbo), Sampaio Vidal, Paulo

Prado, Graça Aranha, Manuel Villaboim, Couto de

Barros, Mário de Andrade, Cândido Mota Filho e

Gofredo Teixeira da Silva Teles (que seria eleito

prefeito de São Paulo em 1932). Sentados, Rubens

Borba de Moraes, Luis Aranha, Tácito de Almeida

e, à frente do grupo, Oswald de Andrade. Acima,

Cândido Portinari, Antônio Bento, Mário de Andrade

e Rodrigo Melo Franco fotografados no

Palace Hotel, no Rio de Janeiro, em 1936.

Também acima, um encontro de Mário com

um grupo de escritores mineiros: de pé,

a partir da esquerda, Hélio Pellegrino, Alphonsus

de Guimarães filho, Otto Lara Resende e Alexandre

Drumond; sentados, Oscar Mendes, Mário de Andrade

e João Etienne Filho. Abaixo, a grande amiga e

confidente de Mário, Tarsila do Amaral, "madrinha"

do Modernismo no Brasil, que confessa em uma

das cartas endereçadas a Mário: "Eu invento tudo

na minha pintura. E o que eu vi ou senti, eu estilizo.

Minha força vem da lembrança da infância na

fazenda, de correr e subir em árvores.

E das histórias fantásticas que as

empregadas negras me contavam”

Obras de Mário de Andrade:

Há uma Gota de Sangue em Cada Poema – 1917

Paulicéia Desvairada – 1922

A Escrava que Não é Isaura – 1925

Losango Cáqui – 1926

Primeiro Andar – 1926

O Clã do Jabuti – 1927

Amar, Verbo Intransitivo – 1927

Ensaio Sobre a Música Brasileira – 1928

Macunaíma – 1928

Compêndio da História da Música – 1929

Modinhas Imperiais – 1930

Remate de Males – 1930

Música, Doce Música – 1933

Os contos de Belazarte – 1934

O Aleijadinho de Álvares de Azevedo – 1935

Lasar Segall – 1935

Música do Brasil – 1941

Poesias – 1941

O Movimento Modernista – 1942

O Baile das Quatro Artes – 1943

Os Filhos da Candinha – 1943

Aspectos da Literatura Brasileira – 1943

O Empalhador de Passarinhos – 1944

Lira Paulistana – 1945

O Carro da Miséria – editado em 1947

Contos Novos – editado em 1947

O Turista Aprendiz – editado em 1976

O Banquete – editado em 1978

Dicionário Musical Brasileiro – editado em 1989

Será o Bendito! – editado em 1992

Introdução à Estética Musical – editado em 1995