A
história da arte é a história da luta de todas as representações óticas, dos espaços inventados e das figurações. É a história da luta
das imagens.
–– Carl Einstein (1885-1940). |
São
fotografias. Mas um olhar atento descobre logo, nos detalhes,
materiais surpreendentes que compõem em pequenas partes cada uma das
imagens. Tinta, açúcar, molho de tomate, chocolate, geleia, algodão,
botões, fragmentos de plástico, pedras, madeira, folhas e caules de
plantas, terra, metal, tiras e remendos de anúncios de publicidade,
pedaços de folhetos coloridos, de revistas, de jornais, de fitas, de
embalagens para presentes e de outros recortes de papel formam as novas
obras que Vik Muniz montou para criar ilusões de ótica e depois
fotografou. Batizada de “Imaginária”, a série, que reúne
imponentes fotografias, 20 no total, ampliadas com dois metros de
altura e emolduradas, como os modelos solenes das pinturas originais
de santos católicos a que fazem referência, foi apresentada em destaque no
festival de fotografia Rencontres d’Arles (veja o link no final deste artigo), realizado a cada ano
entre julho e setembro na cidade de Arles, às margens do mar
Mediterrâneo, no sul da França.
Criado
em 1970, o festival se mantém como um dos grandes eventos
internacionais de fotografia e reúne dezenas de mostras que vão dos
acervos históricos até as novas tendências, os experimentos
recentes em novas tecnologias de câmeras e painéis de atualidades
sobre fotojornalismo. As imagens de Vik Muniz frequentaram o festival
nas últimas duas décadas como amostragens temáticas e em séries
inéditas – como esta “Imaginária”, que pela primeira vez é
exibida na Europa. Em entrevistas e no dossiê de imprensa
distribuídos pela organização do festival, ele explica que a
intenção foi homenagear grandes artistas que criaram imagens que há
séculos fazem parte do imaginário coletivo, mas artigos na imprensa
internacional destacam que a nova série, colorida e fulgurante, não
esconde um melancólico tom de “réquiem”, de celebração fúnebre, em
relação direta com a violência e as ações de destruição em vários níveis provocadas pelo governo de extrema-direita e de orientação fascista que em
2019 tomou o poder no Brasil.
Vik
Muniz na Arte Sacra:
no alto, retrato
do artista por Carolyn
Cole.
Acima e
abaixo,
as
releituras para
imagens sagradas
dos
santos
católicos segundo
Vik Muniz:
acima,
Santo
Agostinho
(após Philippe
de Champaigne).
Abaixo, Crucificação
(após Thomas
Eakins)
e
Imaculada
Conceição ou Nossa Senhora
da Conceição, a pintura original de 1768
do mestre italiano Giovanni
Battista Tiepolo
e a recriação feita por Vik Muniz com materiais
nada convencionais. Todas as imagens fazem
parte
do dossiê de imprensa do festival
internacional de fotografia Rencontres d’Arles
O
simulacro da cópia e o peso da tradição
Diante
das novas experiências de Vik Muniz com sua “Imaginária”,
também são inevitáveis as referências sobre questões como o
valor de culto e o valor de exposição, as interfaces entre o
original e suas cópias, assim como as aproximações e as relações
milenares entre a religião e a história da arte, entre o sagrado e
o profano. Ao reconstruir formas e imagens tradicionais de obras de
arte a partir de simulacros imprevistos, o artista provoca uma
mistura por certo iconoclasta, mas que permite também interpretações
extremas, em variações pontuadas tanto por veneração como por toques generosos de ousadia e ironia, diante do peso da tradição. Ao tomar como modelo
figuras de devoção, perenes em seu significado e sua originalidade, as réplicas
de Vik Muniz questionam a representação da obra de arte e o
fascínio que o mistério da fé exerce, há séculos, sobre os
grandes artistas.
“A
criação artística sempre teve fascinação pelo mistério da fé”,
argumenta Vik Muniz em um breve depoimento reproduzido no dossiê de
imprensa distribuído pela organização do festival. “A arte
mistura elementos fundamentais que vêm da crença e das experiências
coletivas e individuais para promover um consenso sobre a realidade,
seja ela presentificada ou apenas imaginada. Com a obra de arte, a
verossimilhança não é mais que uma ilusão. Escrever não é descrever, pintar não é evocar, mesmo se constatamos que grande
parte do que admiramos na história da arte está, objetivamente,
relacionada à arte sacra”, conclui. Segundo a descrição
apresentada pelos organizadores da exposição, a nova série de Vik
Muniz explora, incansavelmente, as possibilidades da fotografia e as mais variadas possibilidades da arte que buscam uma tradução para o indizível.
Vik
Muniz na Arte Sacra:
acima,
as releituras para as imagens clássicas
de Santa
Inês
(após Simon
Vouet) e
São Benedito (após Jose Montes de Oca).
Abaixo, as releituras de Maria
Madalena
(após Giovanni
Girolamo Savoldo)
e
São
João Batista no Deserto
(após Caravaggio)
Realidade
e representação: enganar o olho
O
indizível, no caso da série “Imaginária”, provoca um olhar que
nunca é neutro nem desinteressado. Diante das imagens que o artista
Vik Muniz selecionou e “montou” com a intenção de construir uma
ilusão de ótica, provocando uma semelhança inegável e irrecusável com um modelo religioso pré-existente, há uma quase obrigatória curiosidade que enlaça a
experiência da percepção à identificação dos detalhes.
Identificado pelo olhar mais atento, cada detalhe interroga o
pensamento e leva o observador a considerar tanto o modelo original
como a cópia que no momento se apresenta e a pensar, talvez, na origem da própria representação, na remota pré-história da arte, no sentido que ela evoca e no que
ela desencadeia sobre o que seja falso ou verdadeiro.
A
partir da brutalidade apenas aparente dos materiais utilizados, os
pequenos fragmentos foram reunidos para “enganar o olho” e formar
a imagem. Ao final do processo de montagem, o artista registrou tudo em fotografias – porque a arte, neste caso específico, também é
a arte da fotografia. Conhecidas desde a Antiguidade Clássica pelos
mestres da arquitetura e da pintura, as técnicas de “trompe
l’oeil” (em francês, “enganar o olho”) não surgem como
novidade nas obras de Vik Muniz. Na verdade, são estratégias
presentes na maioria de sua produção, seja em recriações de obras muito conhecidas, seja em retratos de celebridades ou em
recomposições de mosaicos sobrepostos e fotografados.
As estratégias de Vik Muniz, para o olhar do observador mais atento, trazem pontos de semelhança com a arte do holandês M. C. Escher (1898-1972), mestre incomparável na criação das ilusões de ótica em padrões geométricos, mas também remetem às montagens e colagens criadas pelos primeiros mestres do cubismo, Pablo Picasso e Georges Braque, além de outros artistas das vanguardas na arte moderna, desde o começo do século 20. A partir da década de 1960, estas mesmas estratégias de composição e de justaposição tornaram-se uma constante na Pop Art de nomes como Andy Warhol, Jasper
Johns, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e Roy Lichtenstein, ou de brasileiros como Nelson Leirner, Athos Bulcão, Hélio Oiticica, Lygia Clark e Regina Silveira, entre outros.
Vik
Muniz na Arte Sacra:
acima,
a releitura
para
São
Tiago, o Maior
(após Guido
Reni)
e Nossa Senhora de Guadalupe (imagem
da tradição religiosa do México).
Abaixo,
São
Pedro
(após Girolamo
Batoni)
e
Santa
Luzia
(imagem
da tradição da Itália)
Apagando
as diferenças
A
principal novidade das práticas de Vik Muniz, em especial nesta
“Imaginária”, talvez esteja na “remediação”, ou no uso de
novas mídias e tecnologias para reconstituir ou reconfigurar,
reinventando ou apagando a diferença entre novas formas de expressão
e formas cristalizadas em aparatos tradicionais. A palavra “remediação” (do latim “remedere”, curar, restaurar) foi apresentada na década de 1960 por Marshall McLuhan para identificar uma inter-relação entre os meios de comunicação e para afirmar que o conteúdo de uma mídia é, sempre, uma retomada de conteúdos de outra mídia.
Mais recentemente, o mesmo conceito de "remediação" retornou às discussões teóricas sobre meios de comunicação, história da arte e literatura como um neologismo proposto por Jay Bolter e Richard Grusin (no livro “Remediation:
Understanding New Media”, publicado no ano 2000 por The MIT Press,
Cambridge, Massachusetts, USA). No contexto das teorias da literatura
e da comunicação, Bolter e Grusin lançaram o neologismo para refletir sobre novas versões baseadas nos
escritos de ficção científica e horror de Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), com foco nos diferentes tipos de mídias: eletrônicas, impressas, digitais.
Remediação é um processo que ocorre quando um meio (de representação, de comunicação) passa a imitar ou incorporar elementos de outros meios, ou de outras mídias. Como processo, tem aproximações ou similaridades com as estratégias de citação, de paródia, de paráfrase e de intertextualidade, mas o que está em destaque é a transposição da obra original. Segundo Bolter e Grusin, a internet, por sua própria natureza, "remedia" todos os meios, fazendo a transposição de outras mídias que na origem estiveram veiculadas em jornais, nas revistas, na TV, no rádio, no livro, nas obras de arte e em todas as demais formas e tipos de linguagem e comunicação.
O termo remediação, portanto, tem equivalências diretas com as estratégias usadas por Vik Muniz na medida em que uma mídia “toma emprestado” de outra mídia as questões de forma e conteúdo para constituir, “remediar”, ou "fazer de novo", uma adaptação ou transposição. As estratégias nesta “Imaginária” evidenciam, também, relações com pressupostos específicos da história da arte, tais como o valor de culto e o valor de exposição, em suas referências diretas às relações fluidas e instáveis, quase sempre cambiantes, entre categorias conceituais de “cultura de massa”, “cultura popular” e “cultura erudita”.
O termo remediação, portanto, tem equivalências diretas com as estratégias usadas por Vik Muniz na medida em que uma mídia “toma emprestado” de outra mídia as questões de forma e conteúdo para constituir, “remediar”, ou "fazer de novo", uma adaptação ou transposição. As estratégias nesta “Imaginária” evidenciam, também, relações com pressupostos específicos da história da arte, tais como o valor de culto e o valor de exposição, em suas referências diretas às relações fluidas e instáveis, quase sempre cambiantes, entre categorias conceituais de “cultura de massa”, “cultura popular” e “cultura erudita”.
Vik
Muniz na Arte Sacra:
acima,
a releitura
para
São
Sebastião
(após José de Ribera) e
Santa
Rita de Cássia
(imagem da tradição).
Abaixo,
a
releitura para
Santo
Antônio de Pádua
(após
Tanzio
da Varallo) e
Santa
Terezinha
(segundo
imagem
da tradição).
No
final da página,
releituras
de Vik Muniz para São
Miguel Arcanjo
(após
Darko
Topalski)
e para São
Jorge e
o Dragão (após
Gustave
Moreau)
No
contraste ou na fusão da riqueza das cores e das formas, situando em uma mesma
obra elementos da expressão labiríntica e fragmentária pela
escultura, pelo desenho, pela pintura, pela fotografia (que, ao final, sintetiza uma remontagem de todo o processo), Vik Muniz
reúne e apresenta, em um mesmo plano, vários discursos simbólicos ou várias dimensões sobrepostas para engendrar a ilusão de uma só forma, um só objeto. A diversidade de materiais e de técnicas constrói uma unidade e se transforma em uma só imagem,
que por sua vez reproduz, por analogia ou semelhança, uma imagem anterior muito conhecida.
O paradoxo de atrelar o mosaico e o múltiplo, o plural, a complexidade, à construção de uma só imagem, estabelece ainda um alerta importante para o observador, porque transforma a percepção da realidade e a percepção sobre a representação em coisas semelhantes e visualmente equivalentes. Observar com atenção a metamorfose dos detalhes reunidos pelo artista, que se fundem para constituir a ilusão de uma forma conjunta, torna-se também uma questão ideológica, porque denuncia que não há mais lugar para o olhar ingênuo e que o sentido da visão não pode ser separado da interpretação.
O paradoxo de atrelar o mosaico e o múltiplo, o plural, a complexidade, à construção de uma só imagem, estabelece ainda um alerta importante para o observador, porque transforma a percepção da realidade e a percepção sobre a representação em coisas semelhantes e visualmente equivalentes. Observar com atenção a metamorfose dos detalhes reunidos pelo artista, que se fundem para constituir a ilusão de uma forma conjunta, torna-se também uma questão ideológica, porque denuncia que não há mais lugar para o olhar ingênuo e que o sentido da visão não pode ser separado da interpretação.
por José
Antônio Orlando.
Como
citar:
ORLANDO,
José Antônio. Vik
Muniz na Arte Sacra. In: Blog
Semióticas,
13
de
agosto
de
2019. Disponível no link
http://semioticas1.blogspot.com/2019/08/vik-muniz-na-arte-sacra.html
(acessado em .../.../...).
Para
uma visita virtual às exposições do Rencontres
d'Arles, clique aqui.
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Artigo excelente, como sempre, e com um cuidado extremamente profissional na edição de imagens e na identificação de cada uma, o que é coisa rara nas postagens que encontro, mesmo nas postagens dos mais conhecidos jornais e revistas (que deveriam ser profissionais e não são). De novo, aprendi muito. E entendi algumas questões sobre a arte de Vik Muniz que eu ignorava, confesso que sempre pensei que era uma novidade, e entendi que não é, tudo isso que ele monta para fotografar e desafiar a percepção do espectador ao elaborar imagens compostas por uma variedade de materiais não convencionais. José: parabéns porque você tem uma qualidade rara que é apresentar referências significativas da cultura em geral, em alto nível, traduzindo o que é muito erudito e levando para o entendimento popular sem perder a qualidade. Amo cada nova postagem que encontro aqui. Sou fã. E só agradeço.
ResponderExcluirIsabella Maria Gastigliono
Cada vez que faço uma visita a este blog excelente, chamado "Semióticas", eu encontro beleza e inteligência. Vi em outra postagem aqui um comentário de alguém dizendo que a visita valeu por uma aula ou um curso inteiro. Assino embaixo. Eu nunca tinha conseguido entender muito bem a arte de Vik Muniz, agora estou com a sensação de que aprendi tudo, ou pelo menos o mais importante, sobre a arte que ele vem construindo com estas colagens e montagens. Também agradeço muito por você compartilhar algo tão belo e especial. Parabéns. João Pedro Lopes
ResponderExcluirGosto muito da obra do Vik e AMO cada postagem que encontro aqui neste blog Semióticas. Parabéns demais!
ResponderExcluirDeborah Marques
Delícia de seleção de imagens e de texto interpretando questões tão difíceis que você consegue traduzir e explicar como se fossem a coisa mais simples. Agradeço imensamente. Minhas visitas a este Semióticas valem por aulas e até por um curso inteiro. Agora sinto que sou especialista na Arte de Vik Muniz. Muito obrigado por esta maravilha!
ResponderExcluirAna Paula Barrozo
Procurei pelas imagens de arte sacra de Vik Muniz e encontrei seu blog Semióticas. Foi a melhor surpresa e o melhor presente que eu poderia receber. Parabéns pelo alto nível e pela beleza de tudo aqui em cada detalhe. Amei tudo.
ResponderExcluirDanielle Piccolo
Interessante demais esta releitura da Arte Sacra pelo Vik Muniz. Faz a gente entender que há obras na história da arte que transcendem o tempo e o espaço para permanecer com força no imaginário das pessoas de diferentes países e culturas. Gostei muito da postagem, aprendi muito. E parabéns por este blog Semióticas que é um espetáculo.
ResponderExcluirLuis Augusto Garcia
Maravilhosa postagem.
ResponderExcluirFoi uma surpresa encontrar até minha santa de devoção, Santa Rita de Cássia. Amei, amei. E aprendi muito com seu texto que traduz informações complexas em linguagem muito acessível e direta. Estas imagens lindas, todas identificadas, me levaram a uma viagem no tempo. Parabéns pelo alto nível. Suas postagens valem por uma aula completa.
Rita de Cássia França
Achei um primor esta postagem sobre Vik Muniz e tudo o mais que estou encontrando neste maravilhoso blog Semióticas. Parabéns pelo alto nível. Ganhou mais uma fã de carteirinha.
ResponderExcluirBella Almeida