Picasso em preto e branco

Há pessoas que transformam o sol numa simples
mancha amarela, mas também há aquelas que fazem
de uma simples mancha amarela o próprio sol...

 –  Pablo Picasso (1881-1973).   

Sobre Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, o homem que provocou algumas das grandes revoluções na História da Arte no século 20, muito já foi dito e quase tudo já foi mostrado. Quase tudo. Uma das nuances mais expressivas do artista espanhol permanecia pouco conhecida do público e nunca havia sido reunida: coube ao Museu Guggenheim de Nova York, com curadoria a cargo de Carmen Giménez, a honra de pela primeira vez reunir uma centena de obras de Picasso em que a ausência de cor – ou antes a presença de variações monocromáticas do preto ao branco, incluindo matizes do cinza – é investigada em todas as suas possibilidades.

“Picasso black and white”, uma das mais ambiciosas mostras de trabalhos do mestre na última década, reúne 118 obras que só pela característica monocromática já formam uma série especialíssima entre os milhares de trabalhos que Picasso produziu. Na maioria são pinturas, mas há também esculturas, gravuras, litografias, aquarelas e desenhos. Uma dúzia das peças faz parte do acervo do próprio Guggenheim de Nova York. As demais pertencem a 30 museus e coleções particulares em diversos países, incluindo os três grandes museus dedicados exclusivamente a Picasso, em Barcelona, em Málaga e em Paris, motivo pelo qual as negociações demoraram algumas décadas.

Cinco retratos de Pablo Picasso: no alto,

fotografado em 1957, em close, e dançando

no seu ateliê, no Sul da França, por

David Douglas Duncan. Acima, o jovem

Picasso aos 22 anos, em 1904, em

Montmartre, Paris. Abaixo, o artista em

em um esboço de autorretrato feito em

Barcelona, em 1900, e em autorretrato em

óleo sobre tela de 1907, pintado em Paris

A exposição, que na abertura foi apontada pelo jornal “The Guardian” como o principal acontecimento das artes plásticas em 2012, fica aberta ao público em Nova York até o final de janeiro, mas também recebe visitantes on-line através do site do Museu Guggenheim (veja o link no final deste artigo). No catálogo de “Picasso black and white”, a curadora Carmen Giménez reconhece que teve dúvidas sobre o ineditismo da proposta: desde a ideia inicial, pensou que reunir trabalhos monocromáticos de um dos artistas mais geniais de todos os tempos era um projeto fascinante demais para ninguém ter tentado antes.

As dificuldades que a curadora confessa ter encontrado para reunir as obras específicas a fizeram entender que muitos antes dela, muito provavelmente, tentaram, mas não conseguiram reunir tantas obras de Picasso. "O uso do preto e branco em Picasso merece consideração à parte. Seus trabalhos em preto e branco aparecem em todas as décadas desde 1904, mas nunca teve um período só de negro ou só branco, à exceção dos desenhos e gravuras de seus três últimos anos de vida”, explica Carmen Giménez.

Obras-primas na exposição Picasso black

and white: no alto, La planchadora,

pintura em óleo sobre tela de 1904. Acima,

Hombre, mujer y niño, de 1906. Abaixo,

Picasso em frente à sua pintura de 1948,

La cocina, fotografado por Herbert List

O mais essencial



“Podemos perceber que suas numerosas obras em preto e branco surgem em estudos diferentes, intercalados em séries diferentes, o que torna impossível classificá-los todos sob a mesma intenção técnica ou direcionados a um mesmo simbolismo ", completa a curadora, enumerando algumas das séries ou fases em que o preto e branco prevalecem nos questionamentos e invenções da arte de Picasso, todas com alguma peça ou estudo incluído na exposição.

Estão em “Picasso black and white” obras do período Azul, dos primeiros anos do século 20, as colagens e naturezas-mortas com letras e números por volta de 1912, o surrealismo e os elementos geométricos da década de 1920, as formas redondas a partir da década de 1930, a angústia da guerra traduzida no grande painel “Guernica” (1937), o erotismo extremado das gravuras e dos retratos de mulher, as litografias sobre as metamorfoses de um touro, as minotauromaquias, as séries de denúncia sobre o massacre militar na Guerra da Coreia em 1951, os estudos sobre interiores de inspiração espanhola, os últimos desenhos no ateliê em Mougins e outras dezenas de peças selecionadas em um acervo de milhares de obras-primas.

Obras-primas de Picasso: a partir

do alto, "El acordeonista" (1911),

óleo sobre tela em justaposição cubista;

"Hombre fumando una pipa", aquarela

de 1923; e “Atelier de la Modiste”

pintura em óleo sobre tela de 1926

Carmen Giménez também cita a definição célebre de Frank Lloyd Wright, autor do impressionante projeto arquitetônico do museu, que se referiu às formas circulares do prédio e do trajeto que aguarda o visitante como um “convite para entrar no mais essencial do espírito de seu próprio interior”. Separadas da sedução das cores, tão marcantes nas fases e estilos sucessivos de Picasso, as obras monocromáticas reunidas no Guggenheim se aproximam do “espírito interior” de que falava Lloyd Wright – defende a curadora.

“Despojado das cores que conduzem o olhar, Picasso explora a percepção de outras formas e estruturas. A força que emana destas obras, que não estão entre as mais conhecidas do pintor, atravessa o filtro de gradações monocromáticas e revela novos sentidos que são um convite ao mais essencial de que falava Lloyd Wright”, explica Giménez. O efeito, completa a curadora, é como se o visitante tivesse colocado óculos de cinema 3D para observar as chaves do enigma. O enigma em questão é a evolução revolucionária da arte de Picasso através da passagem do tempo. 

A face das amantes segundo

o artista genial: no alto,

"Marie-Thérèse", pintura de 1931).

Acima, "Buste de femme (Dora Maar) 3",

desenho de 1938. Abaixo, "Portrait de

femme (Françoise Gilot)", pintura

de 1946, e "Mujer sentada en un

sillón (Dora)", pintura de 1938

Retrato das paixões

O visitante recebe as boas-vindas quando encontra no saguão de entrada duas impressionantes esculturas em bronze em tamanho natural que pertencem ao Museu Reina Sofia, da Espanha: “Mujer com vaso” (1933) e “Mujer com los brazos abiertos” (1961). É a senha para uma centena de obras-primas, produzidas no período cronológico que se estende de 1904 até 1971, data dos estudos eróticos das séries “Tres figuras” e “Buste de femme”, que inclui os últimos desenhos e rascunhos inacabados do mestre.

Além da última série, produzida com o artista enfrentando problemas de saúde e visão cada vez mais debilitada, no ateliê às margens do Mediterrâneo, no sul da França, há várias outras telas conhecidas de Picasso com o título “Buste de femme”, dedicadas a retratar algumas de suas paixões. Uma das mais célebres está presente na mostra do Guggenheim: "Buste de femme (Dora Maar) 3", óleo sobre tela datado de 1938.

No alto, Picasso em 1937, fotografado por

Dora Maar enquanto finalizava "Guernica",

sua obra máxima, em exposição permanente

no Museu Reina Sofia, em Madri. Acima, um

dos estudos para "Cabeza de caballo",

uma referência direta a "Guernica"

apresentada na exposição do Guggenheim.

Abaixo, o artista em duas fotografias de 1956:
em seu ateliê da Rue des Grands-Augustins, em
Paris, fotografado por Alexander Liberman;
e em seu ateliê em Vallauris, na Côte d'Azur,
sul da França, com a estrela Brigitte Bardot,
fotografados por Jerome Brierre para uma
reportagem da revista Life

Na cronologia da obra de Pablo Picasso, o recorte proposto pela exposição do Guggenheim alcança desde os últimos trabalhos até um dos períodos iniciais, conhecido como fase azul, quando o jovem artista pintou imagens em tons melancólicos de azul e cinza que traduziam alguma solidão, morte e abandono. Foi quando Picasso deixou seu país de origem para tentar outros voos, passando dos primeiros estudos de arte em Madri à mudança definitiva para Paris. Tempos difíceis, em que ele aceitou todo tipo de trabalho para sobreviver, mas também uma época em que conheceu um seleto grupo de amigos, também artistas e escritores, que o acompanhariam pelos anos seguintes nos bares e nos ateliês dos bairros parisienses de Montmartre e Montparnasse.

Não é por coincidência que o início da Abstração e da própria Arte Moderna têm como endereço os ateliês e bares de Montmartre e Montparnasse, em Paris, nas primeiras décadas do século 20. Ali surgiram as amizades intensas, que atravessariam décadas e que sinalizaram coordenadas importantes para a arte e a cultura no último século. É onde se encontram Braque, Pablo Picasso, André Breton, Isadora Duncan, Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein, Ezra Pound, Paul Valéry, Erik Satie, James Joyce, Antonin Artaud, Anais Nïn, Coco Chanel, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Federico Garcia Lorca, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray e alguns outros nomes de referência quando o assunto é Cubismo, Fauvismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo e suas variantes abstratas e figurativas.

Entre tantas obras-primas de Pablo Picasso, um dos trunfos da exposição é “Las damas de honor” (1957), a maior das 44 variações produzidas pelo artista para homenagear a célebre pintura “Las Meninas” (1656), de Diego Velázquez. A tela, que Picasso pintou durante uma temporada na Califórnia, evidencia o respeito profundo do artista pelo grande nome da tradição da pintura espanhola: a austeridade cinzenta de sua “Las damas de honor” é quase uma demonstração didática das concepções da arte moderna em comparação com a maestria figurativa de Velázquez, definido por Picasso com grande reverência como “o pintor dos pintores”.

O artista sensual e suas formas

amorosas e eróticas: no alto,

Desnudo reclinado, de 1942.

Acima, El beso, pintura de 1969.

Abaixo, Le repas frugal (Saltimbanques),

gravura em zinco sobre papel-marfim

da série realizada entre 1904 e 1913

Depois da temporada de estreia no Guggenheim, a exposição “Picasso black and white” tem uma extensa agenda itinerante que vai percorrer cidades dos Estados Unidos e capitais da Europa. O primeiro ponto depois de Nova York será o Museu de Belas Artes de Houston, em fevereiro, que recentemente apresentou um aquecimento para a mostra "Black and white" ao reunir uma exposição com reproduções de retratos de Picasso feitos por alguns dos grandes fotógrafos do último século.

Contraponto fabuloso

 

Fotografia e cinema, aliás, fornecem um contraponto fabuloso para analisar a obra do autor de “Guernica”: as formas modernas da fotografia e do cinema, que ganharam o estatuto de arte no decorrer do Novecentos, passaram a primeira metade do século 20 restritos ao preto e branco – ou antes às matizes do preto, do branco e cinza, que os grandes mestres identificam como o maior dos desafios da representação pictórica.

Picasso e sua releitura moderna para uma

obra-prima de Velázquez: "Las damas de

honor", de 1957. Abaixo, "Toros", aquarela

de 1968, e "La cocina", de 1948, tela que

representa uma estranha complexidade que

surge dos elementos mais simples

Mesmo que seja impossível separar a fulgurância da cor da arte de Picasso, patente em sua alegria sensual de momentos que mudaram os rumos da História (como a “bomba” estética lançada em 1907 com “Demoiselles D'Avignon”, que definiria os rumos das vanguardas do modernismo, ou ainda o grito de protesto com "Guernica" e tantos outros trabalhos personalíssimos), a mostra “Picasso black and white” lança luzes sobre a trajetória e os avanços da arte no último século, através de um olhar generoso e sem precedentes sobre um de seus principais artífices.

Depois de encontrar tantas obras-primas impressionantes em seus traços monocromáticos, resta concluir que o gênio de Picasso muitas vezes relegou o colorido a um segundo plano. Contudo, observando melhor a grande arte que ele produziu e revolucionou, durante quase um século, tanto a cor como a ausência de cor parecem ser o que há de menos importante.

por José Antônio Orlando.



Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Picasso em preto e branco. In: Blog Semióticas, 30 de novembro de 2012. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2012/11/picasso-em-preto-e-branco.html (acessado em .../.../...).

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