Nudez e arte da fotografia

Numa sociedade moderna, as imagens feitas por

câmeras são o principal acesso à realidade – um

número ilimitado de imagens do que não

experimentamos diretamente.

–– Susan Sontag em “Photography: A Little Summa”

 

A beleza do corpo humano e sua nudez sempre foram um presente para a fotografia desde seus primórdios, em meados do século 19. O primeiro registro desta aproximação irresistível nasceu exatamente em 1837 – quando o primeiro nu apareceu como assunto principal em uma fotografia do pioneiro Louis-Jacques-Mandé Daguerre, segundo informa Paul Martineau em “The Nude in Photography”, catálogo fotográfico recém-lançado pelo Getty Museum de Los Angeles.

Precedida por um breve ensaio escrito pelo próprio Martineau, intitulado “Masterworks of the Nude” (Obras-primas do nu), a seleção de belas imagens cobre os primeiros séculos da história da fotografia, no período entre 1837 e 2014, para lançar luzes sobre a evolução dos costumes e sobre os avanços técnicos na arte de lidar com as câmeras (sobre o tema Nudez e Fotografia, veja também  Semióticas: Nu perante a câmera). O autor, que é curador do departamento de fotografia do Getty Museum e autor das biografias de Paul Outerbridge, Herb Ritts e Eliot Portere, apresenta em 112 páginas uma bela coleção de 78 obras de 64 fotógrafos de várias épocas e nacionalidades.

A seleção de Martineau sobre a nudez na fotografia começa com uma breve retrospectiva de antigas esculturas dos deuses gregos e romanos, que o autor apresenta como fonte da ideia de beleza e perfeição geradas a partir do corpo humano. A longa história da nudez na trajetória da arte é resumida por Martineau em pouco mais de uma dúzia de fotografias que viajam no tempo: da Antiguidade Clássica à Idade Média e daí a obras-primas dos séculos seguintes – até surgir a fotografia.

Nudez e arte da fotografia: no alto,
Thomas (1987), de Robert Mapplethorpe.
Acima, Le Violon d'Ingres (1924), de 
Man Ray, e as versões em pintura (óleo
sobre tela) e fotografia (daguerreótipo) de
Thomas Eakins para a mesma cena em
Male Figures at the Site of Swimming (1884).

Abaixo, capa e contracapa do livro publicado
por Paul Martineau, seguidas das imagen:
Female Nude, daguerreótipo de 1856 de
Felix-Jacques Antoine Moulin;

Nude, Davenport, Iowa, Composite with

Leaves, fotografia de 1941 de Edmund Teske;
e Nude Foot, San Francisco, California,
fotografia de 1947 de Minor White

 

História da moral e da beleza

A partir de meados do século 19, com a invenção e evolução das câmeras, a história da nudez passa a se confundir com a história da fotografia, como comprova o acervo selecionado por Paul Martineau em “The Nude in Photography”. Entre as primeiras experiências de registro fotográfico por Nicéphore Niépce, em 1816, e a fixação do processo por Daguerre, no final de década de 1830, são as pessoas o tema principal das imagens públicas – mas os estúdios dos fotógrafos também descobriram o valor comercial do nu elevado a um novo tipo de arte, reservada a plateia menor, masculina e de posses, em meio a muitas polêmicas sobre as fronteiras entre moral e pornografia que ainda hoje sobrevivem.

O nu fotográfico, na seleção de Martineau, inclui imagens que ficaram muito conhecidas com o passar do tempo e outras que surgem como revelações de nomes pouco lembrados. A variação temática também é surpreendente – destacando desde clássicos que passaram à história da arte, como “Le Violon d'Ingres” (1924), do mestre entre os modernos, Man Ray, ao registro multimídia de artistas contemporâneos que misturam fotografia e diversas técnicas, caso de obras como “Bodyscape, New York, 1971”, do chinês Hiro.

 

 

A aproximação da fotografia com a trajetória da arte nos últimos dois séculos também produziu obras que lembram, pelas formas, enquadramentos e perspectivas, alguns dos mais belos registros na pintura do mesmo período – até porque muitas destas fotografias foram usadas como modelo de estudo no século 19 e começo do século 20 por grandes mestres das artes plásticas. Alguns destes casos ficam quase evidentes na seleção de Martineau em fotos como “Female Nude, 1856”, de Felix-Jacques Antoine Moulin, que inevitavelmente remete às mulheres dos cabarés de Paris em obras-primas de Manet e outros impressionistas.

Convencional e não convencional

Há também, na seleção, obras de mestres do século 19 que ainda são referência e inspiração para fotógrafos atuais, entre eles Julia Margaret Cameron, Edgar Degas, Thomas Eakins e o citado Felix-Jacques Moulin, pioneiros na arte de combinar a nova tecnologia com os parâmetros da composição clássica nas artes plásticas. Com a chegada do século 20, a oposição entre fotografia e outras artes vai perdendo as linhas divisórias – como demonstram na coleção do Getty Museum os nus nada convencionais de Man Ray, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Bill Brandt, Harry Callahan, Minor White. 

A partir do alto, Two Women Embrancing,

daquerreótipo de autor desconhecido datado

de 1848; “Portrait of an American Youth”,

daguerreótipo de 1852 colorido a mão,

atribuído a Jeremiah Gurney; e

“Male Figure in Repose”, daguerreótipo

datado de 1860 atribuído a Gaudenzio

Marconi. Abaixo, Nudes, fotografia

experimental de 1969 de Charles Swedslund,

seguida da capa do livro de Martineau;

Nude Margrethe Mather, fotografia de

1923 de Edward Weston; uma imagem da

série Ziegfeld Girls, realizada na década

de 1920 por Alfred Cheney Johnston;

as top models Stephanie, Cindy, Christy,

Tatjana e Naomi no polêmico ensaio

de 1989 de Herb Ritts; e Bodyscape,

New York, 1971, do chinês Hiro

.

 

A segunda metade do século 20 é representada, na seleção de Martineau, por nomes como Diane Arbus, Robert Mapplethorpe e Herb Ritts, além dos contemporâneos Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders, Hiro e Mona Kuhn, entre outros. Seja nas formas robustas e algo acanhadas de seus primeiros modelos no século 19, seja no realismo forçado da pornografia e da publicidade rotineira, seja nos enquadramentos que buscam o abstrato ou no barroco das intervenções híbridas em multimídia, a seleção de Martineau confirma que a beleza fotográfica de nossos corpos nus sempre foi e continua tão misteriosa quanto fascinante.

por José Antônio Orlando.


Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Nudez e arte da fotografia. In: ______. Blog Semióticas, 5 de agosto de 2014. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2014/08/nudez-e-arte-da-fotografia.html (acessado em .../.../...).

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