Nadar com o Pierrô

 Os homens só se compreendem uns aos outros 

na medida em que os animam as mesmas paixões. 

––  Sthendal (1783-1842).   

Gaspard-Félix Tournachon (1820–1910) trabalhava em uma profissão que, antes dele, ainda não tinha sido inventada: era desenhista, caricaturista e ilustrador de jornais e revistas em tempo integral. Durante o inverno de 1854, aproveitando a popularidade que seu trabalho começava a adquirir em Paris, por conta de duas publicações que ele havia criado – a “Revue Comique” e o “Petit Journal pour Rire” – Tournachon deu um passo arriscado: decidiu abrir seu primeiro estúdio fotográfico.

A fotografia era uma grande novidade, inventada havia pouco mais de uma década, ainda restrita a poucos, pelas dificuldades técnicas e pelo alto custo do equipamento. Mas Gaspard-Félix Tournachon tinha um projeto ambicioso para seu estúdio parisiense: registrar e publicar um Panthéon totalmente ilustrado reunindo uma coleção de retratos fotográficos das grandes personalidades de seu tempo.

O projeto foi adiante. Em 1854 são abertos em Paris os salões luxuosos do Panthéon Nadar, preparado para receber em um estúdio com equipamento para produzir fotografias, à luz natural das janelas altas, muitas vezes refletida em grandes painéis móveis. Depois do estúdio fotográfico, Gaspard-Félix Tournachon ficaria mais conhecido por seu nome artístico que primeiro foi um pseudônimo – Nadar – e seu trabalho como fotógrafo passaria à história, em lugar de destaque, entre os pioneiros e os grandes artistas no registro de imagens com lentes e câmeras. O Panthéon Nadar, por uma sugestão de Adrien, irmão de Gaspard-Felix, teria início com uma série, realizada no estúdio fotográfico, retratando um personagem que vinha direto da Baixa Idade Média.

Nadar com o Pierrô: no alto da página,

Pierrot Photographe, imagem que abre

a série sobre Pierrô realizada em 1854

por Félix Nadar (acima, em autorretrato

datado de 1954 e na célebre sequência

de autorretratos de 1865 criada para

ser exibida de forma a criar ilusões de

movimento, duas décadas antes dos

estudos de movimentos em fotografias

de Eadweard Muybridges. Abaixo,
Nadar em autorretrato de 1865 e

imagens do ensaio sobre Pierrô. A

série completa de fotografias atualmente
pertence ao acervo do Musée d'Orsay

(veja o link no final deste artigo)

A ideia original de Adrien, colocada em prática pelo irmão, era apresentar o salão fotográfico de Nadar à alta sociedade e a artistas e intelectuais através de fotos estampadas em cartões de visita. Adrien tinha assistido à estreia em Paris do espetáculo teatral de Jean-Gaspar-Baptiste Deburau e seu filho Charles Deburau, que resgatava esquetes e personagens da Comedia dell'Arte. Ficou impressionado com o espetáculo e sugeriu que Nadar fizesse um retrato de Pierrô (ou Pierrot, em francês, em variação para Pedrolino, o diminuitivo de Pedro em italiano). Nadar aprovou e Charles Deburau foi contratado em 1854, dando início à série destinada a promover o salão e também inaugurar o Panthéon Nadar de retratos fotográficos. Mas a “ajuda” do irmão acabou custando muito caro a Nadar.

Um ano depois do lançamento, os cartões de visita de Nadar com as fotografias do Pierrô eram sucesso em Paris, os negócios do salão fotográfico prosperavam e o Pantheón Nadar colecionava os primeiros retratos de grandes celebridades de seu tempo – incluindo políticos, atores, escritores, pintores, músicos, artistas em geral e homens de ciências. Charles Baudelaire, Gustav Flaubert, Eugène Delacroix, Sarah Bernhardt, Stéphane Mallarmé, Jules Verne, Alexandre Dumas, Claude Monet, Delacroix, Liszt, Rossini e muitos outros, incluindo o imperador do Brasil, Dom Pedro II, foram fotografados por Nadar, rapidamente diversificou os negócios, além de fornecer nos bastidores, aos nobres e aos distintos cavalheiros da época, a novidade de um fetiche dos mais lucrativos: cartões com fotografias de cenas eróticas e de nudez.

Foi quando um problema dos mais imprevistos surpreendeu Nadar: seu irmão Adrien inscreveu, sem que ele soubesse, a série de fotografias sobre Pierrot na Exposição Universal de 1855. A série acabou recebendo o grande prêmio da exposição, mas o premiado foi Adrien e não Nadar. Foi o início de um processo tumultuado que marcou época, com muitas idas e vindas e reviravoltas na Justiça, até que Nadar conseguiu finalmente ganhar a causa em 1857, e Adrien, que chegou a abrir em 1956 um estúdio concorrente com o nome do irmão, seria proibido de usar o nome Nadar. Um escândalo. Mas um escândalo que ajudou a promover o trabalho de Nadar e a popularizar cada vez mais os negócios com a fotografia.

Commedia dell'Arte

Pierrô, Arlequim e Colombina vêm de antes do século 16, com origem em Veneza e outras cidades de países da Europa banhados pelo Mediterrâneo. As origens se perdem no tempo, mas o registro documental mais remoto desta história vem do ano de 1513, nas cidades da Itália, quando os três personagens ganharam destaque em esquetes de criação coletiva de grupos de teatro populares, apresentados pelas ruas e praças públicas. Com o passar do tempo se tornaria um estilo, conhecido como Commedia dell'Arte, com seus tipos fixos e improvisos de humor escrachado, burlesco, em oposição à Commedia Erudita, mais recatada e apresentada em latim, já naquela época uma língua inacessível à maioria.

Há séculos, Pierrô e sua trupe levavam gargalhadas às multidões reunidas nas praças e nos circos populares, enquanto as tramas da Commedia Erudita, com pompa e circunstância, eram encenadas nos palcos de teatro e palácios para as seletas plateias da nobreza e da aristocracia. Não é por acaso que na origem, na Baixa Idade Média, Pierrô, Colombina e Arlequim fossem serviçais envolvidos em sátiras e quiproquós de humor sobre a vida dos patrões.

Pierrô, ingênuo e sonhador, vítima preferida das piadas de Arlequim e de todos os outros personagens em cena, descobre que está perdidamente apaixonado por Colombina, uma moça simples, mas muito prendada, que sabe cantar e dançar, é empregada de uma dama da Corte e, assim como Pierrô, também ingênua e sonhadora. O drama começa quando Pierrô decide se declarar à sua musa Colombina, mas logo vem a decepção porque ela também está apaixonada: pelo espertalhão Arlequim.

O russo Mikhail Bakhtin (1895-1975), expoente da Semiótica, das Ciências Sociais e da Teoria da Literatura, em seus estudos sobre a cultura popular e o realismo grotesco na Idade Média e na literatura do Renascimento, situa as tramas de Pierrô e demais personagens da Commedia dell'Arte na origem de uma cultura ancestral e universal de humor popular. Em "A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais" (Editora Hucitec, 2008), Bakhtin destaca que provavelmente tudo teve origem na presença determinante do elemento cômico em festas e apresentações em praça pública, em oposição ao tom sério e oficial dos rituais e das cerimônias da Igreja e do Estado, na antiga Grécia, na Turquia e nos reinos da Ásia Menor na Antiguidade, passando depois à Roma de César e aos mais distantes povoados camponeses nos feudos na Idade Média.

O drama de Pierrô sobreviveu e permaneceu em variações de sucessos populares nos vilarejos da Itália e em outros países da Europa durante séculos, em pantomimas itinerantes com atores ou em teatro de marionetes, mas estava mais próximo da tradição folclórica quando foi resgatado, estilizado e levado aos palcos de Paris em montagens produzidas e encenadas por Jean-Gaspar-Baptiste Deburau (1796-1846), referência na história da mímica, da pantomima e das artes cênicas, pai do ator Charles Deburau, que aparece como Pierrô nas fotos de Nadar.

 Da Europa para o carnaval tropical

O espetáculo dos Deburau, pai e filho, terminou por firmar algumas tradições na caracterização dos personagens saídos da Comedia dell'Arte: Pierrô com roupas largas e brancas, porque é feita de sacos de farinha, rosto pintado de branco e marcações em preto destacando olhos e boca. A Colombina (do italiano "colombina", "pombinha") ressurge cantando e dançando com forte maquiagem nos olhos, nas bochechas e na boca vermelha, com roupa em preto e branco, pivô da intriga amorosa que tem de um lado o Arlequim, apresentado como um espertalhão preguiçoso, bufão e piadista, com roupa feita de losangos coloridos e fundo preto, feliz e sorridente, em contraponto ao tímido e apaixonado Pierrô, que traz uma lágrima desenhada abaixo dos olhos e raramente sorri.

Dos palcos de Paris para os quatro cantos do planeta: depois do sucesso do espetáculo dos Deburau e dos cartões de visita do estúdio fotográfico de Nadar, fantasias de Pierrô, assim como de Arlequim e Colombina, voltaram à moda nos festejos populares e nos bailes de carnaval em Paris e outras capitais no século 19. Em pouco tempo, cruzaram o Atlântico e chegaram no final do século aos salões da Corte Imperial no Rio de Janeiro. A partir daí, nas primeiras décadas do século 20, fantasias de Pierrô, Colombina e Arlequim começam a marcar presença nos entrudos e corsos populares pelas ruas e nos bailes carnavalescos da alta sociedade, como destacam Eneida de Moraes no clássico "História do Carnaval Carioca" (Editora Civilização Brasileira, 1958) e estudos recentes publicados por Hiram Araújo ("Carnaval: seis milênios de história", Editora Gryphus, 2003) e por Felipe Ferreira em "Inventando carnavais: o surgimento do carnaval carioca no século 19 e outras questões carnavalescas" (Editora UFRJ, 2005).

Acima e abaixo, baile de carnaval em

1905 com pierrôs e colombinas em Paris,

em duas fotografias de Joseph Byron

em exposição permanente no acervo do

Musée d'Orsay. No final da página,

desfile do Corso durante o Carnaval

carioca em fotografia anônima, datada

de 1910; uma gravação que resgata a
marchinha Pierrot Apaixonado; e outras

duas obra-primas da História  da Arte:

Pierrot, tela de 1818 de Pablo Picasso,

e Carnaval de Arlequino, pintura de

1925 da fase dadaísta de Joan Miró

.

Depois de desembarcar em terras brasileiras no final do Oitocentos, Pierrô, Colombina e Arlequim não demoram a encontrar o mundo do samba e das marchinhas do Carnaval. Entre composições de Chiquinha Gonzaga, Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth e outros que marcaram época e ganharam o imaginário popular brasileiro com personagens da Commedia dell'Arte, também está o grande sucesso do carnaval de 1936, ainda hoje celebrado pelos foliões no Reinado de Momo: “Pierrot Apaixonado”, uma marchinha de Noel Rosa, composição em parceria com Heitor dos Prazeres.

Da remota Antiguidade para os festejos populares da Baixa Idade Média e daí aos palcos parisienses em meados do século 19, até encontrar registro definitivo nas lentes e câmeras do Panthéon ilustrado de Nadar. O triângulo amoroso mais conhecido da Commedia dell'Arte também constrói pela figura de Pierrô um daqueles paradoxos da tradição e dos rituais que a cultura representa: um personagem tão nostálgico e tão melancólico, solitário, transformado em símbolo para celebrar, há tanto tempo, no mundo inteiro, a festa e a alegria do Carnaval.

por José Antônio Orlando. 

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Nadar com o Pierrô. In: ______. Blog Semióticas, 9 de fevereiro de 2013. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2013/02/nadar-com-o-pierro.html (acessado em .../.../...). 

Para visitar a série Pierrot, de Nadar, no Musée d'Orsay,  clique aqui. 

'Pierrot Apaixonado'

Um Pierrô apaixonado
Que vivia só cantando
Por causa de uma Colombina
Acabou chorando, acabou chorando...

A Colombina entrou num butiquim
Bebeu, bebeu, saiu assim, assim
Dizendo: Pierrô, cacete, vai
Tomar sorvete com o Arlequim...

Um grande amor tem sempre um triste fim
Com o Pierrô aconteceu assim
Levando esse grande chute
Foi tomar vermute com amendoim...

Um Pierrô apaixonado
Que vivia só cantando
Por causa de uma Colombina
Acabou chorando, acabou chorando...

(Pierrot Apaixonado, composição de 1936 de Noel Rosa e Heitor dos Prazeres) 

Antigos carnavais

Quando eu vejo o sabiá

nas galhas de um pau cantando

eu começo a recordar

o tempo que eu tive amando

aquela ingrata Maria

que roubou minha alegria

eu que vivia cantando

hoje choro, noite e dia

“Oi, Sabiá”, baião de

 Jadir Ambrósio e Caxangá,

primeira gravação pela

Columbia em 1954. 

O compositor Jadir Ambrósio diz que é do carnaval de outros tempos que ele mais sente falta. "Sinto falta dos tempos de boemia nos botequins do Centro de Belo Horizonte, como o 'Mocó de Iaiá', do carnaval animado dos anos 1950, das escolas de samba maravilhosas que invadiam a Avenida Afonso Pena com seus adereços e aquela energia que fazia todo mundo cair no samba", destaca, com muita lucidez e com memória surpreendente para seus 90 anos de idade, festejados no dia 8 de dezembro de 2012.

"Pude matar as saudades há uns cinco anos, quando subi ao palco pela última vez, na Biblioteca Pública, na Praça da Liberdade, ao lado de Mestre Conga, meu amigo de longa data", ele recorda, nessa entrevista concedida no jardim da casa onde mora há décadas, na esquina da rua Clara Nunes, no bairro Renascença. Jadir Ambrósio e outro sambista da velha guarda, Mestre Conga, foram convidados na época pelo projeto Stereoteca e quem assistiu diz que foi um show comovente, bem no espírito da época de ouro do samba de raiz em Belo Horizonte.

"Há muito tempo que o carnaval não é mais o mesmo. Eu vejo muita falta de solidariedade, muita falta de companheirismo nos dias de hoje. As pessoas estão muito individualistas, parece que não estão nem aí umas para as outras. Isso dói num homem vivido como eu", explica, dedilhando uma ou outra melodia dos sambas e canções da velha guarda ao violão, enquanto confessa que para matar as saudades costuma ouvir os velhos discos de vinil com as canções de Orlando Silva, Sílvio Caldas, Francisco Alves, Ataulfo Alves, Carmen Miranda e outras estrelas de outras épocas.

Jadir Ambrósio e as lembranças
dos antigos carnavais em
Belo Horizonte: acima, a partir do
alto, desfile de escola de samba 
(década de 1960) e o Corso na
avenida Afonso Pena, em fotografias
de álbum de família, das décadas de
1930 e 1940. No alto da página,
Jadir Ambrósio fotografado em
2012 pela neta, Natália Ambrósio.
Abaixo, duas cenas dos antigos
carnavais cariocas em fotografias
de Augusto Malta: a Avenida Central,
atual avenida Rio Branco, no centro do
Rio de Janeiro, em 1906 e em 1924.
Exceto quando indicado, as imagens

abaixo são reprodução de álbum de
família ou têm autoria desconhecida

"Gosto especialmente de sambistas. Quando me entrevistam eu sempre digo que Paulinho da Viola é meu preferido, mas agora eu preciso confessar que também gosto muito do Martinho da Vila e de outros, muitos outros. A lista é grande. Entre as cantoras, ouço sempre os discos da Beth Carvalho e da Alcione, mas não tenho como deixar de falar da grande Clara Nunes. Oh, que mulher importante, talentosa, uma guerreira do samba, e para a nossa sorte era mineira", completa. 

A descoberta de Clara Nunes

Mineiro de Vespasiano, ele nasceu em 8 de dezembro de 1922 e veio para Belo Horizonte, a cidade onde passaria a vida inteira, ainda menino, quando a família decidiu pela mudança definitiva para a capital, em março de 1926. O endereço de Jadir Ambrósio, na esquina da Rua Clara Nunes, não é puro acaso. Na verdade, o batismo da rua foi sugestão dele, que insistiu muito com a Prefeitura e com os vereadores que conhecia. Até que, há poucos anos, Clara Nunes passou a ser o nome da rua no Bairro Renascença. 

Clara Nunes na avenida, no Carnaval
de 1975, em desfile da Portela com
o samba-enredo "Macunaíma, Herói
de Nossa Gente", e no Programa do
Chacrinha na TV Tupi, em 1974.

Nas fotos abaixo, primeiros blocos
caricatos desfilam em BH, na avenida
Afonso Pena, na década de 1940;
foliões tomam os bondes no Carnaval
de Belo Horizonte, nas décadas de
1940 e 1950; e o desfile do Corso
na avenida Afonso Pena, anos 1950

"Eu conheci a Clara Nunes quando ela chegou numa festa que eu fazia no adro da igreja Santo Afonso, aqui no bairro. Ela era ainda quase uma criança, tinha uns 16 anos, e tinha vindo de Caetanópolis para trabalhar como operária na Fábrica de Tecidos Renascença, que não existe mais. Aí eu soube que era vizinho dela. Quando ela cantou foi um acontecimento, e depois a gente acabou ficando muito amigo daquela moça tão talentosa. Fui eu quem a levou para as primeiras participações nos programas de auditório. Foi assim que apareceu a Clara Nunes", conta, emocionado.

Clara retribuiu a força que impulsionou sua carreira como cantora gravando músicas de Jadir Ambrósio nos primeiros discos e depois, quando estava no auge da fama, nas décadas de 1970 e 1980. "Clara gravou várias de minhas composições. A que fez mais sucesso na voz dela foi 'Noites de Farra'", recorda, cantarolando um trecho e mostrando com os acordes do violão como foi o arranjo para abertura da canção, segundo ele escolhido pela própria Clara. Com Jadir Ambrósio, a música está sempre presente para ver a vida com mais otimismo. 

Entre trechos cantarolados de marchinhas de carnaval e sambas da velha guarda, ele volta e meia retorna a sua composição mais celebrada, o Hino ao Cruzeiro, seu time do coração. "O locutor Audair Pinto aproveitou o sucesso imediato do hino do Cruzeiro e virei freguês no programa de auditório da Inconfidência, que era a maior audiência da rádio naquele tempo", conta, com entusiasmo.

Na mesma época em que surgiram os hinos do Cruzeiro e do Atlético, outros compositores do primeiro time da música popular também criaram obras em outros estados que celebravam o casamento de música e futebol. Entre outros nomes consagrados, o gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974) criou o hino do Grêmio e o carioca Lamartine Babo (1904-1963) criou o hino do Flamengo.

"Lamartine era outro fenômeno", destaca Jadir Ambrósio. "Era humorista, músico, cantor e um dos mais importantes compositores que o Brasil já teve. Ele é autor do hino do Flamengo, do Fluminense, do Botafogo, do América, do Vasco da Gama... Tem mais, mas não me lembro agora. Também fez marchinhas de carnaval das melhores de todas, 'O teu cabelo não nega', 'Linda morena', 'Cantoras do rádio', 'Joujoux e balangandãs', 'O hino do carnaval' e muitas outras. E ainda é dele tantos clássicos do cancioneiro brasileiro, 'No rancho fundo', 'Serra da Boa Esperança'... Êh, Lamartine..."

Bandolim, pandeiro e tamborim

"Uma das grandes alegrias que tive na vida foi quando colocaram meu hino para o Cruzeiro num disco que reunia os hinos mais bonitos do futebol brasileiro. Aquele disco, que saiu pela Continental, fez história e até hoje as pessoas que eu conheço comentam e elogiam", conta, com orgulho, enquanto procura o disco de vinil no móvel da sala.

"Deviam relançar esse disco que o sucesso ia se repetir. Todo torcedor tem um amor verdadeiro pelo hino de seu time de coração. E eu acho que futebol sempre teve ligação com a boa música", defende, lembrando que até a década de 1970 toda vila de Belo Horizonte tinha um clube de futebol com sua respectiva sede social.

"Nesta sede social dos clubes sempre tinha muito samba, muito choro de improviso, violão, cavaquinho, bandolim, pandeiro e tamborim. Havia nossas horas dançantes, tudo era motivo para comemoração, até aniversário de padre da paróquia", brinca. Outro ponto de encontro dos sambistas da antiga em Belo Horizonte, ele recorda, era a Associação dos Datilógrafos de Minas Gerais, na Rua Tupinambás. "Eles davam muita força para todos os sambistas, chegavam até a datilografar as letras da músicas", recorda, fazendo uma ou outra pausa muito breve na tentativa de trazer à memória um ou outro nome.

Depois do seu primeiro sucesso, "Oi, sabiá", gravado pela dupla Caxangá e Sanica pelo selo Columbia, em 1954, vieram outros sucessos antes do divisor de águas que foi o hino do Cruzeiro, incluindo samba, marchinhas, baião, xote e outros ritmos dançantes. Jadir Ambrósio faz uma pausa e enumera seus principais sucessos: "Chô Passarinho" (em parceria com Caxangá), "Buraco de Tatu" (com Jair Silva), "Domenique" (com Henrique Almeida), "História do Tico-tico" (com Xavier e Eli Murilo), "Índia Guarani" (com Eli Murilo), "Professor Maluco" (com Manoel Moes), "Protegido de Nossa Senhora" (com Jair Silva), "Quando o Repórter Descobriu" (com Raguinho). “Esses são os que estou lembrando agora, são os que foram gravados por gente graúda, Luiz Gonzaga, Curió e Canarinho, Isnard Simone, mas tem muitos outros”, ele diz. 

"Desde menino eu sou compositor. Engraçado é que naquelas primeiras reuniões que a gente fazia, em frente lá de casa, na Cachoeirinha, eu ainda estava aprendendo a tocar cavaquinho e violão e já improvisava acordes e versos, inventava, juntava trovas e trechos de sambas que eu tinha ouvido no rádio. São as minhas melhores lembranças", confessa. "A vizinhança assistindo e a gente ali, aprendendo a tocar o cavaquinho, depois o violão, o pandeiro e lata, casca de coco, pedaço de pau e tudo de percussão que aparecesse".

"Só lembro que era a maior diversão para os vizinhos todos e para nós também, aqueles batuques e ensaios na porta de casa. Os vizinhos não reclamavam, não. Muito pelo contrário. Eles gostavam tanto que a brincadeira progrediu. Até que formamos o conjunto Os Filhos da Lua. Não sou saudosista, mas que tempo bom era aquele. Ah, que tempo bom..."

Apesar de tantos sucessos que fizeram história na música de Minas Gerais nas décadas passadas, Jadir Ambrósio conta que nunca conseguiu viver somente do ofício em que é mestre aclamado por seus pares e pelo público que acompanhou sua trajetória desde os tempos de Getúlio Vargas, na década de 1930, época dos primeiros acordes com os irmãos e com os amigos mais próximos em frente à casa em que sua família morava, no Bairro Cachoeirinha.

"Sempre fui um faz-tudo. Sou daquele tipo de gente que fez de tudo para sobreviver. Só não roubei e nem enganei ninguém", conta, com orgulho. "Uma vez teve até uma história engraçada, se não fosse uma coisa muito séria. Lembro que eu voltava de um baile de carnaval no Centro da cidade em que tinha estreado um saxofone novinho em folha. Aquilo brilhava e eu voltava para casa andando a pé, suado, vestindo uma fantasia de bloco de sujos”, recorda, rindo muito do acontecido antes de contar como foi o desfecho da aventura.

“E lá ia eu, fazendo mesura com o saxofone tinindo de tão novinho. De repente dou de cara com uma patrulha montada a cavalo, que me parou porque achou aquilo suspeito. Imagine um negro de roupas de molambo andando apressado, de madrugada, carregando um instrumento valioso como aquele e ficando assustado porque encontrou a polícia. Foi então que um dos policiais virou para mim e falou – se este instrumento é seu, moço, então toca para provar que é verdade”.

Ele diz que o medo e o susto o deixaram paralisado, mas daí a pouco o coração voltou a bater compassado e a coragem o fez criar forças. “Aí a coisa mudou. Com aquele desafio do guarda, toquei e toquei com força. Mas com tanta força que os cavalos se espantaram e fugiram em disparada pela ladeira abaixo. Foi uma confusão e também uma lição para quem julgou apressado por puro preconceito", conta, entre risos, divertindo-se com a lembrança do susto dos policiais e com o desfecho inesperado que o caso tomou. 

A Praça Sete, no centro de BH,
fotografada na década de 1960.
Abaixo, desfile da escola de samba
Cidade Jardim na Praça da
Liberdade, Belo Horizonte, na década
de 1960; a plateia no desfile de blocos na
Avenida Afonso Pena, também em
Belo Horizonte, em 1946; e o Carnaval
em 1942 no Rio de Janeiro, fotografado
para a revista Life por Hall Preston,
o fotógrafo que acompanhou a aventura
de Orson Welles no Brasil para as
filmagens do documentário It's All True

Samba e aposentadoria

Jadir Ambrósio lembra que em épocas diferentes, por necessidade, teve que trabalhar muito em situações e condições nem sempre boas: já capinou ruas, foi mecânico, ajudante de obras, escriturário, vendedor. "Depois de muitos anos, consegui me aposentar como auditor técnico de tributos da Prefeitura de Belo Horizonte", recorda, lembrando de suas andanças pela capital que inspiraram uma de suas marchinhas preferidas, que fala sobre o antigo Bairro da Concórdia. 

Minha Concórdia

onde estão seus tamborins

cadê suas mulatas

minha escola tão querida...

Entre uma e outra melodia dedilhada ao violão, ele também conta que nunca gostou de se apresentar em shows. "Gostava só no tempo do rádio ao vivo. Meu negócio sempre foi roda de samba, baile de carnaval e desfile de blocos", revela. Entre seus planos para o futuro próximo está o lançamento de um novo disco, que será seu terceiro CD. "Estava tudo pronto quando adoeci e as coisas ficaram paradas. Agora preciso retomar o projeto e marcar o lançamento do disco, que até já está gravado, com canções inéditas e um ou outro sucesso do passado", explica. 

Segundo lhe disseram, o lançamento do novo disco depende apenas de alguns detalhes na conclusão dos trâmites burocráticos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. "Para mim, música é coisa da alma. Não vejo a música como um meio de vida. Aliás, nessa vida não posso me queixar de nada. Foi através de minha música que conheci muita gente do bem", registra. Entre os compositores de Minas Gerais, sua preferência é pelos contemporâneos e conterrâneos Rômulo Paes, Gervásio Horta, Valdir Silva e os irmãos Saraiva.

"Também tem o seu valor o trabalho de músicos de primeira que não são tão conhecidos, como o Serginho BH, o Fabinho do Terreiro. Das gerações mais novas, respeito muito o Paulinho Pedra Azul, que tem uma personalidade musical como poucos que conheci em tantos anos de carreira", completa. Entre os compositores de outros lugares do Brasil, ele diz que um sempre chamou sua atenção e ganhou sua admiração desde a primeira audição, na década de 1960.

"É o Paulinho da Viola. Que classe, que talento, que qualidade que impressiona a gente! Lupicínio Rodrigues também é um dos grandes, mas se a gente for falar da velha guarda a lista é interminável, porque tem muita gente boa que anda esquecida pelas novas gerações", lamenta. "Comparar com os compositores de hoje em dia é impossível, porque cada música sempre traduz sua época. A diferença é que a boa música permanece na vida das pessoas mesmo quando passa o tempo".

por José Antônio Orlando.

Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Antigos carnavais. In: ______. Blog Semióticas, 19 de fevereiro de 2012. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2012/02/antigos-carnavais.html (acessado em .../.../...). 

Encontro de estrelas da música brasileira
para discutir as ações de revitalização para as
marchinhas de Carnaval, registrado pela revista

Realidade, no final dos anos 1960, no Rio de
Janeiro, na casa de Vinicius de Moraes (ao centro,
à frente de Paulinho da Viola). Na foto, entre outros,
a partir da esquerda, Lenita Plocynska,
Edu Lobo, Tom Jobim, Torquato Neto,
Caetano Veloso, Capinam, Paulinho da Viola, 

Sidney Miller, Zé Ketti, Eumir Deodato, Olivia Hime,

Helena Gastal, Francis Hime, Luis Eça, Nelson
Motta, João Araújo, Vinicius, Dori Caymmi,
a veterana rainha do rádio Dircinha Baptista,
Chico Buarque, Luis Bonfá, Tuca,
Braguinha e Jandira Negrão de Lima