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3 de fevereiro de 2012

Ovelha negra





Depois da estrada começa uma grande avenida.
No fim da avenida, existe uma chance, uma sorte,
uma nova saída. Qual é a moral? 
Qual vai ser o final dessa história? 

–– Rita Lee, “Coisas da Vida” (1976).
 
 
Rita Lee Jones está a pleno vapor na casa que vai além dos 50 anos de carreira. Nos noticiários ela sempre esteve, desde 1966, com a estreia ao lado dos irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, com Os Mutantes, a banda mais lendária, mais inovadora e mais irreverente do rock brasileiro. Acontece que Rita Lee retornou aos noticiários no final de janeiro em manchetes que deixaram apreensivos seus milhões de fãs: em 22 de janeiro, ela anunciou via Twitter sua aposentadoria de shows com a apresentação marcada para o dia 28 em Aracaju, Sergipe.

Me aposento dos shows, mas da música nunca”, explicou. Saio de cena absolutamente 'paixonadacocês. Pelo Twitter, Rita também anunciou dois novos CDs: “Reza”, que foi gravado em estúdio com uma seleção de canções inéditas, e “Bossa'n Movies” – projeto acalentado há anos e nunca finalizado, ainda sem data nem previsão de lançamento, planejado para completar a trilogia Bossa Nova iniciada com “Bossa'n Roll” (de 1991) e “Bossa'n Beatles” (de 2001). Rita também tem vários projetos anunciados de livros: autobiografia, publicações para o público infantil, casos de ficção, publicações com fotos e textos de retrospectiva de carreira. Mas a notícia principal veio na manhã de domingo, 29 de janeiro, quando a rainha do Rock Brasil foi destaque em todos os sites e redes sociais.

No show da noite de sábado, 28 de janeiro, em Aracaju, no “Verão Sergipe”, com entrada franca e mais de 20 mil pessoas na plateia de muitos turistas, na praia de Atalaia Nova, Rita Lee, visivelmente emocionada, enfrentou a PM para defender seus fãs da violência policial durante o show. Os vídeos postados no Youtube não deixam dúvidas sobre a truculência da ação dos policiais que provocou uma reação inédita de Rita no palco:













Isso é força bruta! Vocês não têm o direito de usar a força na meninada que não tá fazendo nada! Cadê o responsável? Eu quero falar! Esse show é meu, não é de vocês! Esse show é minha despedida do palco, e vocês continuam tendo que guardar as pessoas – não agredir, seus cachorros! Eu sou do tempo da ditadura, vocês pensam que eu tenho medo? Eu sou mulher! Mulher! Eu tive três filhos, tenho uma neta, 67 anos, o que vocês vão fazer? É isso que vocês querem? Chamar atenção? Eles querem chamar a atenção! Querem cantar? Querem o quê? É horrível! Por que isso? Por quê?”

A truculência da PM continuou e Rita Lee também continuou seu protesto: “Não, eu não vou esperar! Esse show é meu, as pessoas estão esperando eu cantar, não a gracinha de vocês, seus filhos da puta! Agora venham me prender!” Minutos depois do protesto os policiais se afastam. Rita Lee retoma seu lugar no palco e faz o show até o final. Ao sair do palco, foi levada para uma delegacia. Na plateia, assistindo ao show em um palanque montado de frente para o palco, havia autoridades locais, entre elas o governador de Sergipe, Marcelo Deda, e Heloísa Helena, vereadora de Maceió e ex-senadora.







Para escândalo e decepção de quem estava no show ou assistiu às imagens da truculência policial através dos vídeos no Youtube, até houve uma "autoridade" que declarou aos repórteres que “não viu nenhuma ação policial que justificasse a reação da cantora”. Mas a maioria das autoridades presentes foi até a delegacia prestar depoimento em favor de Rita Lee e em solidariedade ao protesto.

O destaque nas redes ainda ocasionou nos dias seguintes minutos de fama para um ou outro insano que ousava defender a violência policial, mas a maioria das “cabeças pensantes” foi solidária ao protesto, à coragem e à dignidade da artista. “Os comentários sobre a prisão de Rita Lee no Twitter são assustadores: em breve, a turma vai estar marchando de braço estendido, gritando ANAUÊ!”, registrou o poeta André Vallias. "Algumas reações ao affair Rita Lee mostram que o atraso mental e o autoritarismo continuam entre nós. É o século 21 versus a Nova Idade Média", destacou o crítico de música Jamari França. 













Diversos artistas do primeiro time, lideranças dos movimentos populares e parlamentares de esquerda também se manifestaram a favor da roqueira. Até o presidente nacional da OAB, Ordem dos Advogados do Brasil, Ophir Cavalcante, foi solidário à atitude de Rita. Na avaliação de Ophir, o episódio só confirmou, nas palavras dele próprio, "a falta de preparação adequada da polícia, o que vai de Sergipe até São Paulo, onde vimos o caso Pinheirinho".

A referência ao caso Pinheirinho foi para lembrar a ocorrência registrada em São José dos Campos, onde há poucos dias havia acontecido, por determinação de juízes e do governo do Estado, uma violenta repressão policial na reintegração de posse contra uma população de 9 mil moradores que ocupava desde 2004 um terreno abandonado. Em entrevista, o advogado argumentou que a truculência policial no show de Rita Lee prova que os governos deveriam investir numa "maior preparação" da polícia para atuar junto a multidões. "É preciso investir numa polícia mais humana e mais cidadã", declarou Ophir Cavalcante.



Última turnê



A triste ocorrência policial no show em Sergipe foi um desfecho melancólico para a anunciada última turnê de Rita Lee, um dos nomes mais populares e criativos do Brasil nas últimas décadas. A estreia da turnê foi em Belo Horizonte, na Arena do Chevrolet Hall, em 17 de abril de 2010, antes de seguir para outras capitais, além de Argentina e Uruguai. "ETC", como a nova turnê foi batizada, prometeu e cumpriu tudo que os fãs esperam de um show em grande estilo da rainha do rock: doses generosas de bom humor, técnica apurada no palco e nos efeitos especiais de luzes e som. Também estrearam novos arranjos para alguns dos grandes sucessos consagrados em uma trajetória de cinco décadas de estrada de Rita Lee, das primeiras experiências com Os Mutantes aos trabalhos mais recentes, passando por "Baby", "Ovelha Negra", "Baila Comigo", "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Banho de Espuma", “Vírus do Amor” e muito mais.












"Se ainda não mataram a óbvia charada de por que a turnê se chamar ETC, aqui vão algumas respostas para perguntas que volta e meia me fazem quando dou entrevistas ou converso com um fã: há 45 anos trabalho com música; participei de algumas bandas; tenho trocentas composições; já fiz um bilhão, setecentos e dezenove milhões e setenta mil shows; já me vesti de noiva, boba da corte, presidiária e Nossa Senhora Aparecida; há 33 anos sou casada com Roberto de Carvalho, meu maior parceiro musical e pai dos meus 3 filhos" – foi o que ouvi ao telefone da própria Rita Lee, que aguardava o voo de São Paulo para Belo Horizonte, naquela tarde de 16 de abril de 2010, véspera da estreia do show e da turnê.

Foi minha terceira entrevista com Rita. Por incrível coincidência, as anteriores também foram em aeroportos, mas cara a cara: a primeira em 1986, quando o acaso e a sorte me colocaram ao seu lado na fila de embarque no Aeroporto do Galeão, no Rio de Janeiro. Rita acompanhada por Roberto de Carvalho e pela secretária Suely Aguiar e eu, estudante de Comunicação da UFJF, ouvi dela uma lista de muitos projetos que estavam por vir (incluindo novos discos e shows, livros para o público infantil, a série “Dr. Alex, e um programa para a MTV, “TVLeeZão”), além de um autêntico “furo de reportagem”: a declaração de que estava rompendo contrato com a Som Livre, gravadora que havia lançado seus maiores sucessos de público e crítica desde o final dos anos 1970.

A segunda entrevista também foi obra do acaso e da sorte. Em 1995, às vésperas de concluir a dissertação de Mestrado na UFMG, fui a São Paulo para participar de um simpósio na USP e, na volta, avisto Rita e Roberto acompanhados por um séquito no aeroporto – eu retornando a BH e a dupla partindo para uma nova turnê depois de um longo intervalo. Ser reconhecido pela roqueira e ser chamado de “mineirinho” foi uma festa. Outra entrevista e outra revelação: ela estava de contrato assinado para fazer a abertura do show dos Rolling Stones no Brasil.









Família rock'n'roll: Beto Lee, Rita Lee
e Roberto de Carvalho no palco em BH, 
na estreia da turnê com o show ETC.
Também acima, o último show da turnê
ETC, em São Paulo, em fotografia de
Calebe Simões. No alto da página,
Rita Lee em 2002, fotografada por
Adriana Zehbrauskas; no show em
Aracaju, no Sergipe, em fotos publicadas nas
redes sociais da própria Rita; na delegacia
de Aracaju; e a pleno vapor, no palco,
na temporada da turnê ETC.

Abaixo, Rita com os Mutantes no palco
em São Paulo, em 1969; o documento
de identificação para o lendário show com
Os Mutantes em Cannes, na França, em 1969,
no Festival de Midem; e Arnaldo Baptista,
Rita Lee e Sérgio Dias Baptista, a formação
original de Os Mutantes, em turnê,
durante a segunda visita da banda à
França, em novembro de 1970.
As gravações realizadas na época no
Des Dames Studio, em Paris, estão no
álbum Tecnicolor, que somente seria
lançado 30 anos depois, em abril do ano
2000, com ilustrações e projeto gráfico
de Sean Lennon, filho de John Lennon
e Yoko Ono e grande fã dos Mutantes.

Também abaixo, Rita Lee em fotografia
feita em 1972 por Leila Lisboa Sznelwar,
nos bastidores do show de lançamento do
álbum Mutantes e seus Cometas no
País dos Baurets, o último LP de Rita
como integrante de Os Mutantes;
e Rita em junho de 1972 no País de Gales
(Reino Unido), fotografada por Lucinha Bardi
no encontro de amigos com Ritchie (à esquerda),
Leila Lisboa Sznelwar Lucinha Turnbull
(que faria dupla com Rita em Cilibrinas do Éden
e depois tocaria com Rita na banda Tutti Frutti);
no final daquele ano, Ritchie viria pela primeira
vez ao Brasil, convite de Rita; 10 anos depois,
Ritchie lançaria uma canção de sucesso,
"Menina Veneno"composição em
parceria com Bernardo Vilhena e
em homenagem a Rita Lee



























A terceira entrevista que fiz com ela – com Rita no aeroporto, em São Paulo, e eu na redação do jornal, em BH – talvez tenha sido das últimas que concedeu, já que nos últimos tempos, cada vez mais avessa aos encontros com jornalistas, Rita tem feito declarações através de e-mail ou nas postagens via Twitter, à exceção de breves encontros com equipes de TV nos bastidores dos shows ou nas viagens para apresentações no exterior. Mesmo assim, ela tem declarado que está se aposentando dos shows e dos estúdios de gravação para se dedicar a outros projetos, especialmente os livros que estão planejados e adiados há anos.

Na breve conversa ao telefone, Rita Lee destacou que aquela entrevista era uma exceção. Com pressa, mas sempre com o bom humor à flor da pele, Rita comentou sobre nossas entrevistas anteriores em aeroportos – “Putz, mineirinho, acho que me lembro sim de você, mas minha memória está queimada...” – e falou sobre a expectativa para a turnê que ela iria estrear no dia seguinte nas Minas Gerais. Disse que estava muito feliz porque a estreia seria em Belo Horizonte – cidade com a qual ela confessa que tem uma certa "ligação astral", com muitos amigos do peito e recordações das mais positivas. 

 
















Rita Lee em quatro tempos: 1) aos 15,
em 1963, quando formava com mais
duas garotas as Teenage Singers,
banda que participava de shows e de
festas colegiais; 2) com a formação
original de Os Mutantes, em 1968, e
com a Collie chamada Daniela Danone
que sempre excursionava com a banda
e foi pivô da separação entre Rita e os
irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista;
3) em carreira solo, na década de 1970;
4) em 2007, na capa da edição nacional
da revista Rolling Stone.

Abaixo: 1) e 2) Rita Lee em 1967, na época
de Os Mutantes, no Parque do Ibirapuera;
3) em foto promocional para a estreia
do primeiro show com a banda Tutti Frutti
em 1973; 4) no palco do Teatro Bandeirantes
com a banda Tutti Frutti (Lee Marcucci no baixo;
Emilson Colantonio na bateria; Luis Sérgio Carlini
na guitarra solo; e Lúcia Turnbull na guitarra e
vocais), em 1974, no lançamento do álbum
"Atrás do porto tem uma cidade"; 6) no palco,
em 1978, na estreia do show Rita Lee &
Cães e Gatos (nome dado depois da brigas
internas durante os ensaios), com o repertório
de Babilônia, sexto álbum de estúdio de Rita
e o quarto e último com a banda Tutti Frutti;
7) ao piano em 1976, em fotografia
de Bob Wolfenson; 8) e 9) em família,
com os três filhos de seu casamento com
Roberto de Carvalho, Beto (nascido em
1977), João (n. 1979) e Antônio (n. 1981)































"Minas também é de capricórnio", destacou Rita ao telefone, lembrando que o estado das Minas Gerais de ouro, diamantes e pedras preciosas e ela nasceram sob a influência do mesmo signo do Zodíaco. "Todo capricorniano melhora com o tempo e sim, o prazer de estar no palco permanece tão intacto quanto a máscara dourada de Tutankamon", completou.

Reproduzo, abaixo, os principais trechos da entrevista, que foi publicada pelo jornal Hoje em Dia, de Belo Horizonte, numa data emblemática: o dia 17 de abril de 2010, data de estreia nacional de “ETC”, da anunciada última turnê de shows de Rita Lee.


Você diz que BH representa experiências importantes para você em momentos especiais. O que o público pode esperar do show de estreia da turnê de "ETC"? Sucessos, inéditas, surpresas?

RITA LEE – Esta será mais uma apresentação das bilhões que já fiz pelos bailes da vida, portanto não há grandes surpresas. Talvez uma ou outra inédita, mas sei que o público que vai me ver espera ouvir e cantar os hits mais populares e outras que eu resolvo tirar e pôr conforme o que me vem à veneta.

Em 45 anos de palco e estrada e estúdios, você já fez de tudo e já declarou que a vantagem e o problema maior da maturidade é conhecer de tudo e saber que é cópia descarada a maior parte do que é apresentado como novo. O que falta acontecer na história do rock’n’roll sexagenário? O que Rita Lee ainda não fez mas vai fazer?

Um artista que está há 40 e tantos anos na estrada e que possui uma boa bagagem musical como eu, tem mais é que agradecer aos deuses pelo privilégio de manter os fãs e ainda sobreviver de música. Meu maior desafio não é revolucionar nada, meu desafio é manter o bom humor no meio de tanta gente chata reclamando da vida.

O que você costuma ouvir por prazer no dia a dia e em quais circunstâncias?

Em casa só escuto música instrumental, com poucas e raríssimas exceções, mas prefiro mesmo o silêncio.


























Acima, Rita Lee na primeira apresentação
sem Os Mutantes, em um show-desfile na
Feira de Utilidades Domésticas (UD), em
São Paulo, em abril de 1970. Para o evento,
patrocinado pela Rhodia, Rita criou uma
personagem caipira, Ritinha Malazarte, que
era acompanhada pela tradicional dupla
sertaneja Tonico e Tinoco. Também acima,
seis capas de LPs: Build Up (1970), disco
de estreia de Rita Lee na carreira solo;
Fruto Proibido (1975) e Babilônia (1978),
com a banda Tutti Frutti; Refestança (1977),
registro da turnê que reuniu no mesmo palco
Rita com Tutti Fruti e Gilberto Gil com a
banda Refavela; Rita Lee (1979), primeiro
álbum da parceria com Roberto de Carvalho;
Balacobaco, de 2003, último disco
de inéditas antes de Reza (2012).

Abaixo: 1) Rita com Tim Maia no escritório
da gravadora Philips, em 1973, na época em
que Tim assinava seu primeiro contrato com a
gravadora por indicação de Rita, que deixou
Os Mutantes e preparava seu primeiro LP
com sua nova banda, Tutti Frutti
2) Rita lado a lado com David Bowie,
que ela diz ser sua verdadeira alma gêmea,
no encontro em 1979, época do lançamento
do primeiro álbum solo depois da fase
Tutti Frutti de Rita, com “Mania de Você”,
Doce Vampiro”, “Chega Mais”, “Baila Comigo” e
outros sucessos; 3) Rita no ano 2000, fotografada
por sua assessora Patrícia Albuquerque, no
processo de maquiagem e produção para posar
como David Bowie em um ensaio fotográfico;
4) com Roberto de Carvalhono palco, em
1980, ainda no começo da parceria e do
casamento; 5) com Itamar Assumpção no
ano 2000, no intervalo da gravação de
"Aviso aos meliantes", canção do álbum
"3001", parceria de Itamar, Rita e Roberto
de Carvalho; 6) com João Gilberto, seu ídolo
de longa data, no palco, durante um programa
especial para a TV Globo, também em 1980;
e 7) de férias no Caribe, em uma praia de
Barbados, na América Central,
na década de 1980































E os novos da música, no Brasil e em outros países? Algum deles lhe agrada?

Confesso que estou muito por fora da música planetária em geral. Não sei. Mas sim, se algum artista novo durar mais do que 15 minutos de sucesso pode ser que eu vá escutar alguma coisa dele.

Em entrevista recente que fiz com o Midas do mercado fonográfico André Midani, ele fez altos elogios a você. Segundo Midani, Rita Lee é, há décadas, uma das mais interessantes artistas da música brasileira – e comparou sua importância especialíssima com a estrela Carmen Miranda, por motivos diversos. Para Midani, Rita Lee é a Carmen Miranda do rock nacional. Na sua opinião, a comparação procede?

Meu Deus, quanta honra! Monsieur André Midani é um cavalheiro, como sempre foi. La Miranda fez um sucesso tremendo no exterior e acho que nunca houve, até hoje, alguém que representasse o Brasil com a genialidade dela, com o talento e as performances incríveis que a maravilhosa Carmen Miranda sempre teve. Mas é uma grande honra estar nessa comparação. Adorei. Quero ser merecedora.






E o tempo? Mudou alguma coisa na sua visão de mundo a experiência dos filhos adultos e ser vovó pela primeira vez? Pensa em retomar projetos como os livros de literatura infantil e ecológica com o incrível Dr. Alex? Quais os projetos futuros de Rita Lee?

Prefiro ser a vovó antena da de hoje do que a jovem burrinha que fui ontem. Ficar velho tem suas vantagens, o que estraga é a dor na coluna, o fígado que reclama, a pele que despenca. E saber de onde vem aquele acorde, aquele arranjo, aquele ritmo, saber quem está copiando quem. Talvez a minha inspiração retorne com minha neta e eu escreva a continuação das aventuras de Dr. Alex. Tenho planos de outros livros também. Vamos ver o que acontece.

Na Antiguidade Clássica, os pensadores gregos (Aristóteles em especial) defendiam que a política é a rainha das artes, porque dela dependem todas as outras. Como a política, na sua concepção mais abrangente, sempre foi ingrediente dos mais importantes na pauta de Rita Lee, desde priscas eras, você acredita que, no Brasil do futuro, tudo vai ser diferente?

Que pergunta mais difícil, mineirinho, você agora pegou pesado com meus dois neurônios. Não sei não... Mas a única coisa que sei é que enquanto o voto for obrigatório no Brasil, nada vai mudar.


por José Antônio Orlando.


Como citar:


ORLANDO, José Antônio. Ovelha negra. In: Blog Semióticas, 3 de fevereiro de 2012. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2012/02/ovelha-negra.html (acessado em .../.../…).













5 de agosto de 2011

Um toque de Midani






Pouco a pouco, aos olhos da maioria dos
tecnocratas, os artistas viraram inimigos,
considerados pouco confiáveis, pouco sérios
e sem o menor senso de responsabilidade.
Podia-se ouvir nos corredores: – Esse negócio
de discos seria muito bom se não se tivesse
que lidar com esta raça: o artista…

––  André Midani. 
  


Um dos nomes fundamentais da música e da indústria fonográfica no Brasil, André Haidar Midani acredita que a criatividade na música está em franco declínio e que a indústria do disco chegou, definitivamente, ao fim. Nascido na Síria, em 25 de setembro de 1932, e criado na França desde os três anos de idade, Midani é considerado um Midas da música: foi o descobridor da maior parte dos principais artistas do mercado brasileiro desde o final dos anos 1950.

No Brasil, a trajetória de André Midani tem destaque em capítulos da maior importância, passando pelo nascimento da Bossa Nova, da Tropicália, dos primeiros trabalhos de grandes nomes da MPB e da geração do rock nacional a partir dos anos 1980. Durante sua passagem por Belo Horizonte, onde participou como convidado especial da programação do festival Eletronika, Midani concedeu esta entrevista no Espaço 104, na Praça da Estação, depois de um bate-papo com a plateia do festival sobre o mercado fonográfico e a atualidade da música no Brasil.



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Com um senso de humor muito peculiar e visão privilegiada sobre o cenário da música e da produção cultural, André Midani abre a entrevista lembrando da infância, passada em Paris. Conta que sofreu na pele os tempos difíceis da Segunda Guerra. Viveu entocado num porão, passou fome e frio. Sua carreira profissional começou por um golpe de sorte em 1952, ainda na França, como funcionário da gravadora Decca.

Ciente da importância de sua trajetória para a música brasileira, Midani registrou seus percalços e sucessos na sua autobiografia, “Música, Ídolos e Poder – Do Vinil ao Download”, publicada em 2009 pela Nova Fronteira. Mas como o livro enfrentou impedimentos judiciais de toda natureza, por conta da franqueza do autor e dos muitos nomes e casos citados, o próprio Midani tomou uma iniciativa das mais ousadas: reproduziu a íntegra do texto em seu site oficial e liberou todo o conteúdo de textos e imagens para download público e gratuito. O livro está disponível no endereço www.andremidani.net/2012/03/musica-idolos-e-poder.html.








Em 1955, André Midani deixou a família em Paris e emigrou para o Brasil, fugindo da convocação para lutar na guerra dos franceses contra a Argélia. Em terras brasileiras, conseguiu o primeiro emprego na indústria fonográfica porque falava francês e português com fluência, e desde então atuou em momentos marcantes da música do Brasil, em mais de 50 anos, destacando-se numa profissão que naquela época ainda não existia: descobridor de talentos e gestor de carreiras e de projetos fonográficos. 



Um som perfeito, eterno


Apaixonado por jazz e por bateria desde a juventude, nunca chegou a ser artista. No final da década de 1950, já morando no Brasil, conseguiu emprego primeiro na Odeon Records e depois na Capitol Records. Foi aí que o fotógrafo Chico Pereira apresentou a ele um grupo de jovens músicos da zona sul carioca, amigos dos filhos: eram Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra e Roberto Menescal. Pouco depois, Dorival Caymmi lhe apresentou João Gilberto.






Memórias de André Midani no Brasil:
no alto, Carmen Miranda e o Bando
da Lua, em Nova York, 1945. Acima,
André Midani em 1973, nos estúdios
da Philips/Polygram, fotografado por
Luis Alberto, seguido de uma seleção de 
artistas em painel fonográfico da MPB
nos anos 1970 e pela capa do antológico
LP com o registro da íntegra do show
histórico da Bossa Nova apresentado
no Carnegie Hall, em Nova York,
em 21 de novembro de 1962.

Abaixo, Chico Buarque rodeado por fãs
em 1966 em uma sessão de autógrafos de
seu primeiro disco, com 12 canções, entre elas
"A Banda", grande sucesso daquele ano no
Festival de Música Popular Brasileira, exibido
pela TV Record. Chico também seria o grande
sucesso do festival no ano seguinte com a
canção "Roda Viva", apresentada por ele e
pelo grupo MPB 4. Também abaixo,
Marília Medalha e Edu Lobo apresentam
a canção "Ponteio", também no Festival
de Música Popular Brasileira em 1967;
e um encontro, no mesmo festival, em
1967, de Gilberto Gil, Geraldo Vandré,
Chico Buarque e Elis Reginatendo ao
fundo um cartaz com fotografias
de Jair Rodrigues e Nara Leão













"Eu não descobri a Bossa Nova. Na verdade, eu a encontrei", ironiza Midani. Sobre João Gilberto, ele diz que ficou especialmente impressionado quando ouviu aquela voz e aquela batida revolucionária de violão. Desde a primeira vez. Então, ficou atento e acabou conhecendo João Gilberto nas praias do Rio de Janeiro. Em seguida, fez o possível para que João pudesse gravar com total liberdade criativa o compacto com as faixas “Chega de Saudade” e “Bim Bom”. Como toda coisa que é mesmo revolucionária, foi um choque, mas depois você vai se acostumando. O João Gilberto inventou um som perfeito, eterno. Os critérios que ele coloca na música dele são absolutamente geniais, não é uma coisa de moda, que vai passar. É algo definitivo que passa a ser uma referência para todos, universal”, destaca.

Anos depois, na virada dos anos 1960 para 1970, Midani comandava as duas grandes gravadoras em atuação no Brasil: a Philips (que reunia os grandes nomes do que convencionou chamar de Música Popular Brasileira, incluindo de Elis Regina, Tom Jobim e Chico Buarque a Caetano, Bethânia, Gilberto Gil, Gal Costa, Jorge Ben, Raul Seixas e Wilson Simonal) e a Polydor, com artistas de sucesso popular como Tim Maia, Odair José e Evaldo Braga, entre outros. Midani atuava como uma espécie de Robin Hood: usava a renda que ganhava com os campeões de vendas para investir em artistas que vendiam menos.

Quanto à Tropicália, Midani reconhece com toda modéstia que não teve participação na invenção do movimento: "Não os descobri, só dei espaço para Gal, Caetano, Bethânia, Gil, Chico Buarque, Tim Maia, Jorge Ben, Os Mutantes, Elis Regina, Roberto Carlos, Paulinho da Viola, Belchior, Raul Seixas e tantos outros na principal empresa brasileira de discos. Eram os tempos difíceis da censura da ditadura militar, mas fiz como faz um jardineiro que tira o mato e as ervas daninhas para as melhores plantas crescerem", recorda, contando casos engraçados e situações surpreendentes dos primeiros encontros com cada um daqueles iniciantes que se tornariam grandes nomes da música do Brasil.













Memórias de André Midani no Brasil:
no alto, Caetano Veloso com Gal Costa
e Maria Bethânia fotografados em 1975 por
Antonio Guerreiro em seu lendário Studium,
no Catete, Rio de Janeiro; a capa do álbum
antológico Doces Bárbaros, turnê de shows
que reuniu nos anos 1970 Caetano,
Gilberto Gil, Gal e Bethânia; e um
encontro de Caetano, Midani e Gil.

Abaixo, Caetano, Bethânia
e João Gilberto em cena de Brasil,
documentário de 1981 com roteiro
e direção de Rogério Sganzerla;
Caetano no palco, no início dos anos
1970, ao retornar ao Brasil depois do
exílio imposto para ditadura militar;
e Raul Seixas em 1973, na época
da gravação do álbum "Krig-ha, Bandolo!",
outra aposta arriscada de André Midani que
se tornou grande sucesso de público e crítica




















Mentor dos grandes festivais 



Como se não bastasse, Midani também foi um dos mentores dos grandes festivais de música que tomaram o Brasil na segunda metade da década de 1960 e, a partir da década de 1970, tornou-se executivo da Odeon, da WEA e da Philips/Phonogram (depois, Polygram do Brasil e Universal Music). Convidado para montar a Warner no Brasil, apostou no rock nacional no início dos anos 1980, contratando bandas que fariam história. Em 1990, é transferido para Nova Iorque, onde assume a presidência da Warner para a América Latina.

Volta ao Brasil em 2002, para trabalhar em projetos como a ONG Viva Rio. No mesmo ano em que lançou sua autobiografia, "Música, Ídolos e Poder - Do Vinil ao Download", ele foi eleito pela revista "Billboard" uma das 90 personalidades da história da indústria fonográfica mundial. Durante a entrevista, arrisco uma provacação irônica e pergunto sobre o filme "O Homem que Matou o Facínora", de John Ford, no qual o herói diz que, se a lenda é maior que homem, publique a lenda.






Memórias: André Midani no escritório
da 
gravadora Continental, no começo da
década de 
1970, época em que contratou
os Novos Baianos. Abaixo, a capa do
álbum lendário de 1972, Acabou Chorare,
e os Novos Baianos logo após o lançamento
do álbum, 
no sítio que tinha o apelido de
Cantinho do 
Vovô, no Rio de Janeiro:
a partir da esquerda, Baby e 
Pepeu com a
filha Sarah, Bolacha, Charles Negrita,
Galvão, Dadi (de chapéu, olhando para trás),
Baixinho 
e Marilinha com a filha Buchinha
na janela, Gato Felix 
(no chão, de chapéu,
com a filha Ciça), Moraes Moreira, 
Paulinho
com Gil no colo, Marilona com Davi Moraes
no colo, e dois amigos não identificados.
Também abaixo, Belchior, outra aposta de
André Midani em meados dos anos 1970





















Confrontado com a máxima do filme de John Ford, André Midani sorri e faz um exercício de modéstia. "No meu caso, a lenda é cada vez mais exagerada, cada vez mais fantasiosa que a realidade", ironiza, fazendo pausas para lembrar de um ou outro nome, um ou outro acontecimento que foi definitivo na sua trajetória de vida e na trajetória dos artistas com os quais convive e conviveu no passado. "A lenda vive na imaginação das pessoas, mas no meu caso a lenda não é melhor que o homem".

Segundo Midani, ele nunca teve intenção de cultivar nem essa nem nenhuma outra lenda. "Ao invés de incorporar essa lenda que você associa com o filme de John Ford, prefiro lembrar aquele ditado popular que diz que onde tem fumaça tem fogo (risos). Sempre tive muita sorte, isso eu não posso negar. Fui eleito para conviver com a música e com a amizade de tantos artistas maravilhosos ao longo de tanto tempo”.

 



O Brasil é Carmen Miranda e Bossa Nova



Enquanto se diz "brasileiro de carteirinha", André Midani reconhece que somente a sorte pode explicar sua trajetória de tantos sucessos, desde que decidiu trocar a França pelo Brasil, há seis décadas. "Só posso ser muito grato pela vida ter me concedido tanta sorte e por ter permitido que eu descobrisse ainda jovem este país tão maravilhoso que é o Brasil". 

Confira, a seguir, os principais trechos da entrevista em que a principal lenda do mercado fonográfico brasileiro recorda sua trajetória e tece comentários espirituosos sobre personalidades do primeiro time, como Carmen Miranda e os medalhões da Bossa Nova e da Tropicália.






Quais são as suas recordações mais antigas sobre música? 
 
André Midani – Se eu puxar pela memória, preciso reconhecer que todas as minhas lembranças mais antigas têm alguma relação com música. Lembro do dia em que um tio meu chegou em casa com um gramofone. Chamou a criançada, botou o disco com uma canção muito popular na época, "La Mer", do cantor e compositor francês Charles Trenet. Foi inesquecível. Para mim, que tinha menos de dez anos, foi uma experiência tão forte que não consigo lembrar de nada da minha infância antes disso.









E a mudança da França para o Brasil, em 1955, como foi?

Minha única referência sobre o Brasil era a figura maravilhosa de Carmen Miranda. Tudo o mais era mistério, tudo era diferente do que eu conhecia. Talvez por isso, o começo foi muito, muito difícil. Penei bastante por uns dois anos, trabalhando como apontador de estoque e vendedor. Mas depois a vida me deu em dobro. Acho mesmo que tirei a sorte grande, por todas as experiências que tive e por todas as pessoas tão especiais que conheci. A vida me apresentou todos os grandes nomes da Bossa Nova, me apresentou João Gilberto e tantas outras pessoas, artistas geniais, tantas oportunidades incríveis…

O Brasil daquele tempo era outro…

Sim, era um outro país, muito mais simples, muito mais sonhador, com características muito diferentes. Era um país ainda desconhecido, que impressionava o mundo por seu exotismo tremendo. Mas é preciso reconhecer que, no imaginário internacional, até hoje o Brasil é Carmen Miranda e Bossa Nova.








Carmen Miranda e o Bando da Lua:
acima, a estrela em Nova York, durante a
longa temporada de shows na Broadway,
na década de 1945, que rendeu a Carmen
na imprensa o título de "a mulher que
salvou a Broadway". No alto, Carmen
em cenas de "Romance carioca" (Nancy
goes to Rio), filme de 1950 com roteiro de
Sidney Sheldon e direção de Robert Z. Leonard;
e a estrela com seus músicos brasileiros em
Hollywood, em 1941, durante as filmagens de
Uma Noite no Rio (That Night in Rio),
comédia musical de 1941 com cenários do
Rio de Janeiro recriados em estúdio com
direção de Irving Cummings.

Abaixo, Carmen Miranda em sua casa
em Beverly Hills, nos anos 1940, em
rara fotografia em que aparece com os
cabelos soltos e sem a caracterização
de baiana que marcou sua carreira







Mas Carmen veio muito antes e representa quase o avesso da Bossa Nova…

Você tem toda razão. Podemos dizer que Carmen Miranda era colorida, dançante, enquanto a Bossa Nova era em preto e branco, com suas canções de harmonias minimalistas, seus temas de nostalgia e de melancolia. Carmen foi o contrário disso, era festa e carnaval. A Bossa Nova era mais introspectiva.

Carmen Miranda ainda tem alguma importância hoje ou ficou no passado?

Carmen ainda é genial e se mantém como uma referência cultural muito forte no Brasil e em outros países. Talvez no mundo inteiro. Além de grande cantora, grande dançarina, atriz, comediante e designer, muito antes desta palavra começar a ser usada, ela também foi pioneira no que hoje chamamos de marketing. Era uma artista completa, encantadora, que manipulava muito bem a mídia e que usou seu talento para se manter no auge durante décadas. 

Sim, Carmen Miranda era a extroversão em pessoa, gentilmente carnavalesca, muito engraçada e conquistou o mundo a partir de Hollywood. Engraçado como a Bossa Nova era o contrário, era a total introversão. Mas também fez um sucesso estrondoso no mundo inteiro, a partir do sucesso inicial nos Estados Unidos. Quanto a Carmen, acho que infelizmente ainda hoje ela é muito mal compreendida no Brasil, depois de tanto tempo.







Como André Midani chegou à Bossa Nova?

Quando penso na Bossa Nova, penso em um quarteto da maior importância: João Gilberto em primeiro lugar, Tom Jobim, Newton Mendonça e, logo depois, João Donato. Estes quatro personagens foram os mais essenciais para o que chamamos de Bossa Nova. Claro que tem outros nomes que contribuíram muito, tem os precursores do movimento, os destaques das gerações que vieram depois, o sucesso de Astrud Gilberto no exterior, tem Elis Regina e as outras cantoras... Mas sem o trabalho criativo daquele quarteto inicial, sem João Gilberto, Tom Jobim, Newton Mendonça e João Donato, a Bossa Nova não teria existido com tanta força e qualidade. 










Memórias de André Midani no Brasil:
no alto, João Donato e João Gilberto 
em 1957, passeando e proseando
em Copacabana, antes da Bossa Nova.
Acima, João Donato e André Midani em 1972.

Abaixo, Gilberto Gil e seu violão nas ruas de
Londres, em 1969, durante a temporada
que passou no exílio, com Caetano Veloso,
por imposição da ditadura militar;
Tom Jobim e Elis Regina no estúdio,
em 1974, durante a gravação da canção
Águas de Março; e Chico Buarque com
Caetano Veloso no palco, em 1979,
apresentando as canções do álbum
"Chico e Caetano, juntos e ao vivo",
gravado em 1972 no Teatro Castro Alves,
em Salvador, logo após o retorno de
Caetano do seu exílio em Londres,
por imposição da ditadura militar












Além da Bossa Nova, você também tem importância fundamental na Tropicália, no que passou a ser chamado de MPB e também no sucesso dos principais nomes do rock nacional, a partir dos anos 1980…

Sim, é isso mesmo. Confesso que vivi (risos). E sobrevivi, para contar minha versão dessas histórias, todas maravilhosas. Cada um destes movimentos teve suas idiossincrasias, seus mitos. Na Tropicália, a grande questão foi o pensamento anárquico, talvez por isso Carmen Miranda, que morreu em 1955, tenha ressurgido com tanta força no movimento, depois de ter sido escorraçada durante uma década pela Bossa Nova. 

Para os tropicalistas, Carmen trazia o frescor de misturar cultura de massas com a autêntica cultura popular brasileira. Com a Tropicália, Carmen ajudou pela segunda vez a deixar a música e a cultura do Brasil menos introvertida. Por isso ela ainda é tão importante e marcante. Essa proposta de extroversão e festa também voltaria com força com Rita Lee nos Mutantes e depois na carreira solo da Rita, nos Secos & Molhados e em muitos e muitas. Nos anos 1980, o espírito de festa e carnaval que Carmen inventou voltaria à MPB com as melhores bandas do rock Brasil.


















Memórias de André Midani: no alto,
o mais famoso anúncio publicitário da
MPB, publicado em 1973 em jornais e
revistas para divulgar o Phono 73, festival
realizado em São Paulo, em maio de 1973,
no Palácio de Convenções do Anhembi, e
produzido pela Philips/Phonogram que, sob o
comando de André Midani, detinha, na época,
contrato com a maioria das estrelas da música
brasileira. O Phono 73 também teve, segundo
Midani, o intuito de denunciar ao público a
ditadura militar e a censura no Brasil.
Nas fotos, nos bastidores do Phono 73,
Gilberto Gil com Chico Buarque; e Gal Costa,
Nara Leão, Maria Bethânia, Caetano Veloso e
Odair José, fotografados por Antonio Guerreiro.

Acima, Rita Lee com André Midani
em 1972 e com Os Mutantes, em uma de
suas últimas fotos na formação original do
grupo. Abaixo, Os Mutantes (com Rita Lee
em primeiro plano), Caetano Veloso e
Gilberto Gil no palco da boate carioca
Sucata, em outubro de 1968, na estreia
da conturbada temporada de shows que
terminou com a prisão de Caetano e Gil
e com o exílio dos dois em Londres; no
fundo do palco havia uma bandeira, obra
do artista plástico Hélio Oiticica, com a
inscrição "Seja Marginal, Seja Herói".

Também abaixo, os irmãos Arnaldo
Baptista e Sérgio Dias Baptista com
Rita Lee na foto da capa do primeiro
álbum de Os Mutantes, em 1968; e
na fotografia no topo do Edifício Copan,
em São Paulo, produzida para estampar
a capa do álbum estreia, mas que
permaneceu inédita até 1999, quando
foi capa do álbum Os Mutantes, coletânea
lançada pelo selo Luak Bop nos EUA depois
da mediação feita por André Midani entre
Rita, Arnaldo e Sérgio Dias









 
E a crise do mercado fonográfico? Posso dizer que André Midani concorda que a indústria do disco chegou ao fim?

Chegou ao fim, definitivamente, sem nenhuma dúvida. Estamos assistindo a seus últimos momentos. O mercado da música já está caminhando em outras direções e todas elas, ou a maioria delas, têm relação com as plataformas da internet. E há também um fato incontestável: a criatividade musical está em declínio, no Brasil e no mundo inteiro. Quase tudo o que aparece é relançamento, ou remix de algo antigo, ou uma releitura, ou um plágio descarado, ou mais um cover sem nada a acrescentar... Basta lembrar que o último instrumento musical, que é a guitarra elétrica, foi inventado há mais de 60 anos. 

Atualmente, com a facilidade para se reproduzir cópias de CDs e DVDs, com os mais de 18 milhões de sites musicais disponibilizando discos inteiros na Internet, não há futuro para a indústria tradicional. É o fim de uma época, mas ainda não sabemos direito o que está por vir. Temos sinais das novidades, mas ainda não sabemos como será a transformação com o passar do tempo.













E a música que se faz hoje no Brasil, é melhor ou pior do que nas últimas décadas?
 
Difícil responder a sua pergunta, porque hoje tem de tudo. Você, que é um especialista e um pesquisador bem informado, pelo que estou vendo, sabe que o novo e o antigo hoje estão disponíveis ao mesmo tempo e que pouca gente sabe diferenciar entre o que vale e o que não vale a pena. No fundo, tem alguma coisa interessante aqui e ali, mas também tem muito lixo, muita coisa lamentável e completamente descartável. 

Hoje temos menos qualidade, mas ainda assim temos novidades que merecem atenção. Das mais recentes, gosto muito da Céu, gosto do Otto, da Fernanda Takai, da Maria Gadú... e de muitas outras e outros talentos que vão surgindo por este meu Brasil afora. Tem uma lista bem interessante, mas não vou citar todos os nomes porque com certeza cometeria a injustiça de esquecer de flar de algum nome importante. Ah, eu preciso confessar que tenho me rendido cada vez mais à música eletrônica porque tem coisas muito surpreendentes aparecendo. Já ouviu os tangos eletrônicos em remixes? Acho que é lá que está o futuro.


por José Antônio Orlando.


Como citar:

ORLANDO, José Antônio. Um toque de Midani. In: Blog Semióticas, 5 de agosto de 2011. Disponível no link http://semioticas1.blogspot.com/2011/08/um-toque-de-midani.html (acessado em .../.../...).









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